Insurgentes de Jorge Sanjinés / Por José Antonio Revilla

Insurgentes de Jorge Sanjinés

    José Antonio Terán Revilla 

 

La historia es un rompecabezas y Jorge Sanjinés, ha tomado un grupo de pedazos similares para armar una pequeña parte de ese inmenso mosaico llamado Bolivia.

Sanjinés ha elegido piezas clave del rompecabezas, para mostrarnos la llegada al poder de los indígenas 222 años después de la primera sublevación; organizada y acaudillada por Tupac Katari. Dos siglos, en los que, los indígenas, fueron sometidos, discriminados, despojados de sus tierras y menospreciados de su capacidad de aprendizaje.

Sanjinés ha elegido a siete personajes trascendentales, para la historia; Eduardo Nina Quispe, Santos Marka T’ula, Tupac Katari, Bartolina Sisa, Juana Azurduy, Pablo Zárate Willka, Gualberto Villarroel. Todos tenían un fin común, hacer del indio un ciudadano libre y con iguales derechos y obligaciones, además de recuperar y devolverles sus tierras usurpadas mediante una reforma agraria.

Proceso que culmina el 2003 con la ascenso al poder del primer indígena como presidente de los bolivianos Evo Morales Ayma.

Sanjinés no plantea una película propagandística, Evo Morales aparece en dos escenas como símbolo del fin de la sucesión de hechos, la llegada al poder, proceso iniciado hace más de dos siglos, es su encuentro con la historia.

INSURGENTES, tampoco intenta ser un documental, pues los acontecimientos y el relato en off no son cronológicos.

INSURGENTES intenta enseñarnos una Bolivia sublevada, mostrándonos escenas de indígenas del oriente también en franco desacato de las leyes opresoras. La realidad también nos ha mostrado que gran parte de los hechos históricos trascendentales, se han desarrollado en el occidente del país.

Sanjinés, coincide con el punto de vista de muchos historiadores, al mencionar que Bolivia se encontró a sí misma en la guerra del Chaco. Guerra que fue escuela de muchos caudillos con ideas revolucionarias como por ejemplo Gualberto Villarroel y los indígenas del valle cochabambino que al retorno de la guerra, organizaron las primeras federaciones de campesinos.

Las escenas de combate son muy reales, detallistas en cuanto a maquillaje, escenografía, vestuario, además las locaciones han sido muy bien elegidas para dar la ambientación de las diferentes épocas por las que transcurre el film. La dramaticidad del asalto al fuerte español, me recordó a la escena de “Wild Bunch” de Sam Peckinpah.

Con INSURGENTES, Sanjinés continúa fiel a su estilo, plantearnos acontecimientos, que nos hagan reflexionar, comentar, debatir y que los sucesos históricos reconstruidos en sus films, sirvan a generaciones posteriores como referente histórico.   

Así nos mostró la masacre de Todos Santos en “El coraje del pueblo”, la esterilización de mujeres por el cuerpo de paz en “Yawar Mallku”, en “La nación clandestina” mostró una nación con conflictos de identidad y en “Ukamau”, el sometimiento del indio por el mestizo.

El film INSURGENTES termina con dos escenas significativas:

En el teleférico de Cochabamba, en las cabinas de subida están los que ascienden a la gloria, de bajada se encuentra Evo Morales solo con su edecán, quizás significando una vez más el truncamiento de los anhelos de un pueblo que esperaba mucho más.

La nación clandestina es ahora pluricultural, pero su clase alta, independiente de la época y del gobierno de turno, siempre vive bien, come bien, se viste bien y habla banalidades, mientras el país vive acontecimientos que marcan época.

 Domingo, 19 de Agosto 2012

  

Sitio oficial del film:

http://www.insurgenteslapelicula.com/

Fan page de la película:

https://www.facebook.com/insurgenteslapelicula

Ver: Frombolivia.com

http://www.frombolivia.com/index.php?option=com_content&view=article&id=127:insurgentes-de-jorge-sanjines&catid=1:latest-news&Itemid=50

Revista “Cine Indígena”

NOTA DE PRENSA: 

Revista “Cine Indígena” ya circula con nuevas expectativas para el cine de las poblaciones indígenas

Pulcra, ágil, directa: acaba de aparecer la revista Cine indígena N-1. Aun sin el despliegue de los medios de prensa -a que nos tiene acostumbrados el cine comercial-, ya circula la revista Cine indígena: cuaderno de temas audiovisuales. Su título y especialidad: alude a las diversas actividades de promoción, educación y realizaciones audiovisuales de los pueblos indígenas que se vienen cumpliendo a través de Chirapaq, Centro de Culturas Indígenas del Perú, y que tiene actualmente el apoyo del Cine Club Alfonso La Torre (Alat).

Desde las primeras paginas de Cine indígena se exhorta a optar por una visión diferente, y de contraste, con la actual normatividad (institucionalizada) de nuestro cine latinoamericano y peruano, se reclama un cine indígena “que rescate nuestra identidad y valores propios, para enfrentar y derrotar a la cultura de la catástrofe y la degradación humana”.

La revista Cine indígena trae, en este su primer numero, un sustancial ensayo -de un tema actual y vigente- de Tarcila Rivera acerca de la relación conflictiva entre “Estados, pueblos indígenas y desarrollo sostenible: ¿Visiones en conflicto?”, donde -desde una propuesta de genero y de posición de respeto a nuestros pueblos indígenas- se reclama un cambio: “Por esta razón, las mujeres indígenas sostenemos, que los Estados se sustentan sobre el desconocimiento de los derechos integrales de los pueblos indígenas puesto de manifiesto en las concesiones de nuestros territorios ancestrales con consecuencias que van desde la depredación de los bosques, contaminación de suelos, aguas y aire, desaparición de la biodiversidad, degradación biogenética, migración forzada directa e indirectamente o ingreso de manera violenta y precaria al mercado laboral”. Reclamo que los pueblos indígenas tienen respecto a los diversos Estados del mundo que codician mercantilmente sus territorios. Son dos visiones diferentes, la de los Estados donde la idea de desarrollo y progreso se entiende como la explotación indiscriminada de la naturaleza, tergiversando interpretaciones legales entre suelo y subsuelo, tierra y territorio, dándole a estas “interpretaciones” en realidad un sustento para el desarrollo de intereses mercantilistas; en contraste con las interpretaciones de los pueblos indígenas que no hacen tales distinciones, siendo que asumen una unidad interrelacionada en diferentes planos de su existencia. Para los Estados, explica Tarcila Rivera, la tierra y sus entrañas son un medio para obtener rentas, mientras que para los pueblos indígenas: la tierra es la fuente de su existencia.

El contenido de la revista Cine Indígena está centrado en el Premio Internacional Anaconda 2011. El Premio Anaconda, es una iniciativa que promueve la producción audiovisual indígena y afro descendiente enfocada en la Amazonía, el Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI). En esta ultima ocasión, la muestra y premiación de su sexta edición, tuvo como sede Lima-Perú. Los filmes ganadores de este Premio Internacional Anaconda se vienen proyectando en el Centro Cultural Sérvulo Gutiérrez de la Municipalidad de Jesús María (al costado de la Concha Acústica del Campo de Marte), los jueves de agosto y setiembre.

Cubren la parte de la critica cinematográfica de este Premio Anaconda dos testimonios -de esta muestras de largometrajes y documentales- de Armando Arteaga y de Alberto Colán. Así mismo, Rubén Umberto Poma recupera para la memoria el rescate de dos películas testimoniales, acerca de Arguedas; un homenaje y la filmografía de Jorge Vignati; una breve historia del “Cine Indigenista”; Federico García: un cineasta que aborda el cine indígena desde la visión histórica; el documento “Yo no hago películas sobre indios, hago películas sobre el pueblo boliviano”, de Jorge Sanjinés; y una aproximación a “El discreto encanto de Buñuel”.

En total, 36 páginas de contenido ameno, e interesante. En un formato de bolsillo, ideal para lectores y amantes del cine.

Ver Chirapaq:

 http://www.chirapaq.org.pe/noticias/revista-cine-indigena

La revista Cine Indígena en pdf.:

 http://www.chirapaq.org.pe/nuestra-palabra/revista-cine-indigena/revista-cine-indigena-n1

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca: GRUPO MIRA

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la inauguración:

 

 

GRUPO MIRA 

Jueves 16 de agosto de 2012 | 19:00 horas

IAGO | Macedonio Alcalá 507.

Plática con: 

Arnulfo Aquino, Cristina Híjar, Sol Henaro y Jorge Pérez-Vega

Objetivos del grupo:

1. Adoptar temáticas definidas por sus contenidos sociales.

2. La adecuación de medios de producción y difusión no sometidos al control burocrático.

3. Dirigirnos a un público amplio, no vinculado a la situación convencional respecto a las galerías y museos.

4. La incorporación, a nuestro trabajo, del lenguaje visual que producen, en sus luchas, diversos sectores populares que se enfrentan al poder de la clase dominante y su estado.

5. La producción de imágenes visuales para estos sectores y su evaluación permanente.

El Grupo MIRA 1977 – 1980 / Archivo Arnulfo Aquino 

Con el antecedente del movimiento estudiantil de 1968, en los agitados años setenta del siglo pasado, diversos acontecimientos sociales y políticos contextualizaron el surgimiento de diversos colectivos plásticos que propusieron nuevas estrategias conceptuales, tecnológicas y formales como expresiones de trabajo artístico; fue una necesidad de reconocimiento como entes sociales y políticos y asimismo participar en las transformaciones culturales, sociales y políticas necesarias en la región latinoamericana. Grupos como Proceso pentágono, Suma, Germinal, TAI, Mira, Propaganda Proletaria entre otros colectivos, frentes y coaliciones que surgieron al fragor de la época, se involucraron con la defensa de la Revolución Cubana, el apoyo a la insurgencia de Vietnam, Nicaragua, El Salvador o se indignaron con el derrocamiento de Salvador Allende en Chile; también fueron solidarios con las demandas de los trabajadores por mejores salarios y un sindicalismo independiente; vivieron la reforma política que abrió la puerta para los partidos de oposición y en algunos casos, sufrieron la represión de la guerra sucia desatada por el Estado contra cualquier signo de oposición o rebeldía. (Fragmento)

Actriz – la mujer en el cine contemporáneo de habla alemana

Actriz – la mujer en el cine contemporáneo de habla alemana

En el marco del proyecto cultural “Palabra de Mujer”

Cine
Del 13 al 23 de agosto, de lunes a jueves a las 19:30 hrs.
Auditorio del Goethe-Institut Lima, Jirón Nazca 722, Jesús María, Alt. Ministerio de Trabajo, Av. Salaverry.
Alemán con subtítulos en español
Entrada libre
+51 1 4333180
cultural@lima.goethe.org

Para muchos la actual industria del cine hablado en alemán goza de una renovada y excelente salud. Tanta, que se habla cada vez más en los círculos internacionales de un cine alemán contemporáneo.

Sin embargo, más que un cine desde Alemania, lo que se ha salido nuevamente hacia las salas del mundo es un cine hablado en alemán, porque en la industria cinematográfica cada vez más globalizada, Alemania y la Suiza de habla alemana, pero también Austria y los otros países europeos donde aparece el alemán como idioma de minorías, están enlazadas desde hace ya tiempo en la coproducción de filmes.

Este Boom del cine en alemán empero no seria posible sin el aporte de las directoras y las actrices que han puesto desde siempre su sello a este cine.

Este reconocimiento a las propuestas de contenido y forma de este cine, así como a su éxito comercial, hace entonces más que nunca necesario realzar el enorme aporte que desde siempre actrices y mujeres como HanneloreElsner y Mónica Bleibtreu, y ahora también estrellas como SibelKekilli, Nina Hoss, Franka Potente, Hannah Herzsprung, Judith Hofmann y muchas otras más.

Un ciclo de cine organizado por el Goethe-Institut Lima y la Embajada de Suiza en Lima, en el marco del Festival PALABRA DE MUJER, con el apoyo de la Filmoteca PUCP.

Calendario
Cine 13.08.2012 – 19:30 horas	La extraña Dirección: Feo Aladag, color, 119 min., 2010, Alemania	Goethe-Institut Lima
Cine 14.08.2012 – 19:30 horas	Flores del cerezo – Hanami Dirección: Doris Dörrie, color, 127 min., 2007/08, Alemania	Goethe-Institut Lima
Cine 15.08.2012 – 19:30 horas	Yella Dirección: Christian Petzold, color, 88 min., 2007, Alemania	Goethe-Institut Lima
Cine 16.08.2012 – 19:30 horas	En invierno hará un año Dirección: Caroline Link, color, 128 min., 2008, Alemania	Goethe-Institut Lima
Cine 20.08.2012 – 19:30 horas	Viento del Norte Dirección: Bettina Oberli, color, 93 min., 2004, Suiza	Goethe-Institut Lima
Cine 21.08.2012 – 19:30 horas	Corre, Lola, corre Dirección: Tom Tykwer, color, 81 min., 1998, Alemania	Goethe-Institut Lima
Cine 22.08.2012 – 19:30 horas	Cuatro minutos Dirección: Chris Kraus, color, 112 min., 2006, Alemania	Goethe-Institut Lima
Cine 23.08.2012 – 19:30 horas	Lila, Lila Dirección: Alain Gsoner, color, 108 min., 2008/09, Alemania	Goethe-Institut Lima

XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS

XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS

 

Conjugar imágenes significa hilar fino para construir sentidos. Hilar la palabra y la imagen desde la mirada de las mujeres indígenas es identificarse con la vida, con la lucha y con el caminar que junto a otros y otras hacen parte de este mapa de rostros y voces que cons

tituyen un modo de vivenciar y escuchar. Un modo de ver la vida a través de la comunicación audiovisual.

Así, viajando por la diversidad de nuestra Latinoamérica, encontramos mujeres indígenas comunicadoras, cineastas, guionistas, etc. Ellas van hilando fino desde la palabra, el intercambio y sus comunidades para contar desde la tradición oral el sentir de su pueblo. Porque son tejedoras de imágenes, imágenes que cobran nuevos sentidos cuando se suman a la palabra clara, directa, la que enuncia hechos y voces.

Tejedoras de la Imagen es la propuesta que lanza el XI Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas, que tendrá lugar en Bogotá y Medellín entre finales de septiembre e inicios de octubre 2012, organizado por la Organización Nacional Indígena de Colombia (ONIC), la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI), la Organización Indígena de Antioquia (OIA), la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca (ACIN) y la Fundación Cine Documental/Investigación Social de Colombia.

Este año el XI Festival busca fortalecer la voz y la imagen de las mujeres indígenas de Colombia y el continente, ofreciéndoles un espacio privilegiado de intercambio y capacitación para reflexionar y compartir experiencias de las mujeres indígenas sobre el uso creativo y transformador de la comunicación y su papel en la gestación y el desarrollo de las innovaciones sociales.

Además, pretende ofrecer una respuesta inicial al enorme vacío que existe actualmente en Colombia y la región en torno a las estrategias de comunicación, difusión y producción de material audiovisual e informativo sobre la situación de los pueblos indígenas y de las mujeres indígenas en particular. Por lo tanto responde a la necesidad de promover la construcción de propuestas comunicativas auténticas que tomen en cuenta las especificidades de los territorios, los contextos y la cosmovisión de las mujeres indígenas, desarrolladas e implementadas por ellas mismas. Finalmente, desea promover las formas en que la comunicación ha sido ejercida para visibilizar experiencias, denunciar abusos y recopilar la memoria histórica de nuestros pueblos indígenas.

El Comité organizador del XI Festival anunció hace unas semanas la selección de 60 obras -entre ellas obras de realizadoras indígenas- por el grupo curatorial conformado por indígenas y no indígenas, documentalistas, artistas y compañeros de colectivos que fomentan el audiovisual crítico. Las obras elegidas serán proyectadas durante la muestra central en Bogotá y la muestra itinerante en Medellín, los días 23 al 30 de setiembre y del 3 al 6 de octubre, respectivamente.

Para más información visite: http://cineyvideo-indigena.onic.org.co/
mujeryfamilia@onic.org.co / zamalekq@gmail.com

El cine y la arquitectura

 El cine y la arquitectura

CAPtv

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Un acercamiento a la proximidad entre el cine y la arquitectura, desde el punto de vista de la ciudad, y los personajes y tramas cinematográficas. Se propone un punto de partida para la discusión, conversación y divergencia. Dirección / Narración Arq. Gustavo Alejos Villar Filmes Seleccionados Manhattan Woody Allen, 1979 United Artists ® Blade Runner Ridley Scott, 1982 Warner Bros ® Der Himmel Über Berlin Wim Wenders, 1987 Road Movies Filmproduktion ® Before Sunrise Richard Linklater, 1995 Castle Rock Entertainment ® La Sonámbula Fernando Spiner, 1998 Independiente Minority Report Steven Spielberg, 2002 Twentieth Century Fox Film Corporation ® Cidade de Deus Fernando Meirelles, 2004 O2 Filmes ® Días de Santiago Josué Mendez, 2004 Chuchallaki Producciones ® Fondo Musical Vangelis - Blade Runner (End Titles) Warner Brothers ®, 1994 Moby - Extreme Ways Mute Records ®, 2002

De: 

http://captv.pe/programas/punto-critico/vervideos/139/punto-critico/ciudad--cine-02-mar2012-punto-critico.html

Cine Indígena/ Homenaje a Federíco García

CINE INDÍGENA/ HOMENAJE A FEDERÍCO GARCÍA
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Cine Foro: El Universo Audiovisual de los Pueblos Indígenas/ Premio Anaconda

Cine Foro:

El Universo Audiovisual de los Pueblos Indígenas

Premio Anaconda

El cine y video indígena incluye a los trabajos, así como a los realizadores y realizadoras, comprometidos en dar voz y visión digna del conocimiento, cultura, proyectos, reclamos, logros y luchas de los pueblos indígenas. De esta manera, la imagen se convierte en un poderoso instrumento para fomentar la expresión propia y el reconocimiento de nuestros derechos.

Desde el 2007 CHIRAPAQ realiza en Perú la muestra “El Universo Audiovisual de los Pueblos Indígenas”, espacio abierto al público, tanto en las zonas urbanas como en las comunidades indígenas rurales, en donde se exhiben las películas más destacadas de los festivales internacionales, asociaciones y cineastas dedicados a cultivar el cine y video indígena. La muestra es acompañada por foros y conversatorios que invitan a la reflexión sobre los aportes, contexto y retos de los pueblos indígenas.

El Premio Anaconda es una iniciativa que promueve la producción audiovisual indígena y afrodescendiente enfocada en la Amazonia, el Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI). En esta ocasión, la muestra y premiación de su sexta edición, tuvo como sede el Perú. El conjunto audiovisual seleccionado corresponde a las películas ganadoras y aquellas que formaron parte de la muestra oficial que recorrió el Perú a inicios del 2012.

CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú y el Cine-Club Alfonso La Torre (Alat), con el apoyo de la Municipalidad de Jesús María,  unen esfuerzos para llevar a la gran audiencia este ciclo de cine indígena con el fin de dar conocer las diferentes culturas y realidades de los pueblos en nuestra región con miras a la construcción de un país que reconozca y valore la riqueza de su diversidad y su origen indígena.

Día Internacional de los Pueblos Indígenas

El 9 de agosto fue establecido por la Asamblea General de las Naciones Unidas como el Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

El lema de este año es “Medios de Comunicación Indígenas: Empoderando las Voces Indígenas”. El tema tiene como objetivo destacar la importancia de los medios de comunicación indígenas en el combate de los estereotipos, la proyección de su identidad y su capacidad para influir en la agenda política y social.

La celebración se enmarca en el Segundo Decenio Internacional de las Poblaciones Indígenas del Mundo (2005-2014). El objetivo de este decenio es seguir fortaleciendo la cooperación internacional para la solución de los problemas que afrontan las poblaciones indígenas en esferas tales como la cultura, la educación, la salud, los derechos humanos, el medio ambiente y el desarrollo económico y social.

PROGRAMA

JUEVES 09 AGOSTO  - 6.00 p.m.

ENTRE DOS AGUAS. DE LO SAGRADO A LOS DESASTRES

País: Perú, Año: 2010

Realización: CHIRAPAQ

Pueblos indígenas: Quechua, Asháninka

Género: Documental / Duración: 0.20.00 min.

Sinopsis: Por siglos una conexión intrínseca y armoniosa fue compartida entre pueblos indígenas y la naturaleza de su territorio. Ahora, como consecuencia del cambio climático provocado por acción del hombre, estos mismos pueblos están enfrentándose a amenazas a su subsistencia en sus tierras ancestrales.

Huarpes en su Propia Voz

País: Argentina, Año: 2011

Realización: Laura Piastrellini.

Pueblos indígenas: HuarpeGuentota.

Género: Documental / Duración: 0.18.23 min.

Sinopsis: Las actividades, costumbres y formasde vida de las comunidades originarias de la zona Norte de Mendoza – los Huarpes – son relatadas por una niña de 8 años, mostrándonos su entorno natural y la profunda relación con la naturaleza.

La Travesía de Chumpi

País: Perú, Año: 2009

Realización: Julio Fernando Valdivia Gómez.

Pueblos indígenas: Achuar de Chicherta, en la Amazonía peruana.

Género: Documental / Duración: 0.46.50 min.

Sinopsis: Un largo viaje iniciático al secreto santuario de los Achuar, en el cual Chumpi (un niño de la comunidad de Chicherta) acompaña a su abuelo y a una expedición de su comunidad, para demostrar que sus territorios no están “vacíos”, frente a la presencia de empresas petroleras.

JUEVES 23 AGOSTO  - 6.00 p.m.

RUWAYNINCHIK. NUESTRA LABOR

País: Perú, Año: 2007

Realización: CHIRAPAQ

Pueblos indígenas: Quechua

Género: Documental / Duración: 0.11.00 min.

Sinopsis: En el pueblo de Pujas, Provincia de Vilcashuamán en el departamento de Ayacucho, la comunidad realiza la obtención del grano de trigo, con la trilla. El video muestra la transmisión de conocimientos de los pueblos originarios y el espíritu de trabajo comunitario.

Don Severo del Puente

País: Bolivia, Año: 2011

Realización: CEFREC, CAIB.

Pueblos indígenas: Pueblo Aymara migrante ubicado en la región tropical del norte de la paz, provincia Sud Yungas.

Género: Documental / Duración: 0.05.55 min.

Sinopsis: Una mirada lúcida y compasiva sobre la vida de un hombre aislado y con problemas de elocución, cuyo destino refleja las imperfecciones de nuestras sociedades.

El Oro o la Vida

Países: Centro América. Guatemala, Honduras y El Salvador, Año: 2011

Realización: Caracol Producciones.

Pueblos indígenas: Maya Mam, Maya K´iche´, Maya Kaqchikel, Maya Q´eqchi´, Maya Q´anjobal, Maya Ixil y otros pueblos mayas y mestizos.

Género: Documental / Duración: 0.56.30 min.

Sinopsis: Centro América sufre una invasión de empresas mineras transnacionales. Durante los últimos años Goldcorp —compañía de oro canadiense con mayor expansión en el área— ha provocado contaminación, enfermedades, muerte, división comunitaria y criminalización de la protesta social; los pueblos indígenas han decidido poner freno a la expansión minera por medio de Consultas Comunitarias. Esta lucha apenas comienza.

JUEVES 06SEPTIEMBRE  - 6.00 p.m.

nuestras diferencias nos hacen iguales

País: Perú, Año: 2007

Realización: CHIRAPAQ

Pueblos indígenas: Quechua, Asháninka, Afrodescendiente

Género: Documental / Duración: 0.05.00 min.

Sinopsis: Los pueblos indígenas andinos y amazónicos, así como los afrodescendientes, somos la base mayoritaria de la sociedad Latinoamericana y mundial. Sin embargo, somos históricamente afectados por las ideologías y prácticas del racismo, el prejuicio y la discriminación.

Tainá-Kan, La Gran Estrella

País: Brasil, Año: 2006

Realización: Adriana Figueiredo

Pueblos indígenas: Povokarajá (Karajá-Karajá)

Género: Animación / Duración: 0.53.00 min.

Sinopsis: Leyenda cosmológica del pueblo Karajá. Tainá-Kan, la Gran Estrella, por amor baja a la Tierra transformado en un hombre. La historia narra los orígenes de la agricultura y la aparición de la constelación Pléiades y su conjunción con Venus.

Mu Drua, Mi Tierra

País: Colombia, Año: 2011

Realización: Organización Indígena de Antioquia.

Pueblos indígenas: Etnia EmberáKatio - Mulata – Antioquia

Género: Documental / Duración: 0.22.00 min.

Sinopsis: Mileidy, indígena emberakatio de la comunidad de cañaduzales de mutata - Antioquia, muestra la relación con su familia, con la naturaleza, las vivencias y costumbres que se tienen en su comunidad.

JUEVES 20SEPTIEMBRE  - 6.00 p.m.

NUEVES SUEÑOS, NUEVE FUTUROS

País: Perú, Año: 2005

Realización: CHIRAPAQ

Pueblos indígenas: Quechua

Género: Documental / Duración: 0.11.00 min.

Sinopsis: Historia de nueve jóvenes escultores quechuas de Ayacucho. El documental muestra las esculturas que realizan en piedra de Huamanga, material extraído de las canteras de la comunidad de San Francisco de Pujas en Ayacucho. Los trabajos reflejan los sentimientos y la creatividad de los jóvenes indígenas que desarrollan sus capacidades artísticas en los Talleres de Afirmación Cultural del Programa Ñoqanchiq de CHIRAPAQ.

Desterro Guaraní

País: Brasil, Año: 2011

Realizador: Video en las Aldeas.

Pueblos indígenas: MbyaGuarani y Comunidades

MbyaGuarani de Río Grande do Sul.

Género: Documental / Duración: 0.38.00 min.

Sinopsis: Una reflexión sobre la historia de los Mbyá-Guaraní en contacto con los colonizadores, en donde se trata de entender cómo el pueblo fue despojado de sus tierras.

Txêjkho Khãm Mby, Mujeres Guerreras

País: Brasil, Año: 2011

Realización: Vídeo en las Aldeas.

Pueblos indígenas: Kisêdjê, Mato Grosso.

Género: Docuficción / Duración: 0:11.00 min.

Sinopsis: A partir de un mito, en la que se narra la relación secreta de una chica con su hermano, se desencadenan acontecimientos que llevan a la revuelta de la “mujer guerrera”.

Conversatorio:“Cine y Pueblos indígenas, una mirada a la diversidad cultural”

Después de cada proyección. Con la participación del público asistente.

§  Armando Arteaga, escritor  y crítico de cine

§  Alberto Colán, fotógrafo y guionista

§  Tarcila Rivera Zea, presidenta de CHIRAPAQ

CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú es una asociación indígena que desde hace 25 años promueve la afirmación de la identidad y el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas, con miras a la construcción de una sociedad más justa, democrática e intercultural. En este proceso, desde hace ocho años, promueve la formación de comunicadores indígenas, así como la difusión del cine indígena en nuestro país, como medios, para el análisis, defensa y visibilización de la problemática de los pueblos indígenas, tanto a nivel nacional como internacional. Esta labor se realiza en el marco del compromiso como miembro de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI).

El Cine-Club Alfonso La Torrerecuerda la memoria del periodista y critico de cine Alfonso La Torre (Alat), profesor en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica y en la Academia de Cine que dirigió el cineasta Armando Robles Godoy, que publicó sus criticas de cine, artes plásticas y teatro en diarios y revistas limeñas como La Crónica, Expreso, El Comercio, Cultura Peruana y La República.  Escribía  con el seudónimo de Alat y de Seymour. El Cine-Club es impulsado por el  escritor  y critico de cine, Armando Arteaga y el fotógrafo y guionistaAlberto Colán.

Informes:

CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú

Av. Horacio Urteaga 534. Of. 203, Jesús María.

ayllu@chirapaq.org.pe • www.chirapaq.org.pe

Teléfono: (511) 423-2757

 *

 

Cine Foro:

El Universo Audiovisual de los Pueblos Indígenas

Premio Anaconda

PROGRAMA

AGOSTO-SEPTIEMBRE 2012

Jueves 09 Agosto

Entre Dos Aguas (Perú)

Huarpes en su propia voz (Argentina)

La Travesía de Chumpi (Perú)

Jueves 23 Agosto

Ruwayninchik. Nuestra Labor (Perú)

Don Severo del Puente (Bolivia)

El Oro o la Vida (Centroamérica)

Jueves 06 Septiembre

Nuestras Diferencias nos Hacen Iguales (Perú)

Tainá-Kan. La Gran Estrella (Brasil)

Mu Drua, Mi Tierra (Colombia)

Jueves 20Septiembre

Nueve Sueños, Nueve Futuros (Perú)

Mujeres Guerreras (Brasil)

Desterro Guaraní (Brasil)

Conversatorio:

Cine y Pueblos indígenas, una mirada a la diversidad cultural

Centro Cultural  Servulo Gutiérrez

Horacio Urteaga 535, Jesús María

Hora: 6.00 p.m.

INGRESO LIBRE

Organizan:

CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú

Cine-Club Alfonso La Torre (Alat)

Con el apoyo de:

Municipalidad de Jesús María

El 16 Festival de Cine de Lima se inicia el viernes 3

El 16 Festival de Cine de Lima se inicia el viernes 3 en el Teatro Municipal de Lima con un homenaje al cineasta chileno Raúl Ruiz, presentación del espectáculo Cinemático y la proyección del film Heleno

Con un homenaje póstumo al cineasta chileno Raúl Ruiz, uno de los más representativos del cine latinoamericano; la presentación de Cinemático, espectáculo musical con efectos multimedia, y la proyección especial de la película brasileña “Heleno”, este viernes 3 agosto a las 8:00 p.m. en el Teatro Municipal de Lima se inaugurará el 16 Festival de Cine de Lima, la fiesta del cine más importante de nuestro medio y en la que se darán cita más de ciento veinte invitados y celebridades internacionales así como destacadas figuras de la pantalla grande peruana.

Con 113 películas en su haber, Raúl Ruiz nos dejó hace exactamente un año, cuando acababa de cumplir 70 años, en plena pre-producción de la película “Las Líneas de Torres” que finalizó su ahora viuda, Valeria Sarmiento, también cineasta e invitada especial del Festival que estará presente en el merecido homenaje. Durante el desarrollo del Festival el público tendrá la oportunidad de ver parte importante de la obra de este cineasta a través de una muestra selecta de sus películas, tanto de su etapa chilena como de su producción en Francia y Europa.

La noche de la inauguración también se presentará “Cinemático”, espectáculo creado especialmente para el Festival por Pauchi Sasaki y el Colectivo OIE. Dicha producción es un performance de música, imagen y narración, que propone una reflexión sobre la gran sinergia que genera la confluencia de las capacidades intrínsecas de cada arte en el quehacer del cine.

La ceremonia de apertura del 16 Festival de Cine de Lima culminará con la proyección especial de la película brasileña, HELENO, contando con la presencia de su director, José Henrique Fonseca y del productor Eduardo De Almeida Carvalho. El film protagonizado por Rodrigo Santoro y Angie Cepeda, narra la historia de Heleno de Freitas, estrella del fútbol brasileño en la década del 40. Es un crudo recuento del ascenso y la caída de quien fuera pieza clave del equipo de Botafogo.

El 16 Festival de Cine de Lima, organizado por la PUCP, a través de su Centro Cultural, presentado junto con el BBVA Continental, Petrobras, la Municipalidad Metropolitana de Lima, El Comercio y Stella Artois, continuará hasta el 11 de agosto con una programación extraordinaria que incluye alrededor de 300 películas entre las que figuran produccciones en competencia oficial ficción realizadas por grandes directores provenientes de países como Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Colombia, Uruguay y Perú. Además, tendremos una gran selección de competencia oficial documental tanto de producción nacional como extranjera. En paralelo a las secciones oficiales contaremos también con nuestra sección internacional La otra orilla, que también contará con la presencia de los realizadores y participará del premio del voto del público.

En nuestra sección Galas, los realizadores presentarán sus películas que han participado en diversos festivales del mundo obteniendo grandes reconocimientos. Contaremos por cuarto año consecutivo con la Presencia Francesa en el Festival con La semana de la crítica de Cannes y una Retrospectiva del reconocido director francés Olivier Assayas. Presentaremos también una Muestra Documental Mexicano Contemporáneo, una muestra de Cine Argentino actual y el Espacio Filmoteca PUCP con tres interesantes producciones documentales. Contaremos, además, con la Muestra de Cine Itinerante que cuenta con más de cien cortos, documentales y largometrajes de directores nacionales y extranjeros que serán exhibidos en diecisiete salas gratuitas en diversos e importantes centros culturales de Lima y provincias.

Todas estas producciones se presentarán en las Sedes Oficiales del festival: Sala Roja y Sala Azul del CPUCP, Cadena Cineplanet (Alcázar, Primavera, San Miguel, Risso y La Molina), y las programadas en la Muestra de Cine Itinerante, que se proyectarán en sus múltiples sedes, cuya programación puede encontrarse en la web www.festivaldelima.com

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16Festival de Cine de Lima

Pilar Ramos

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