Sunday, March 04, 2012

Zizek y la política


En la siguiente colaboración hablaré del filósofo esloveno Slavoj Žižek, que como sabemos tiene escritos en diversos matices y enfoques, como la filosofía del psicoanálisis, la sociología, la comunicación, el cine, etc., pero esta vez me enfocaré a economía política.
En su texto Dije economía política, estúpido dice que se está viviendo una despolitización, y para profundizarlo se remonta a dos películas inglesas, una se titula Tocando al viento (Brassed off), y la otra Todo o nada (The Full Monthy). La primera manifiesta una forma vacía de fidelidad al contenido perdido manifestada en la insistencia, y la segunda la renuncia heroica, estas son las dos maneras de enfrentarse a esta pérdida de la política.
Una de las características más representativas de esta era “pospolítica” o “fin de las ideologías” es la despolitizacion radical de la esfera de la economía, es decir que el modo en que la economía funciona funge como un simple dato del estado de cosas. En la medida en que este fenómeno se acepte “todas las discusiones sobre la ciudadanía activa y sobre los debates públicos de donde deberían surgir las decisiones colectivas seguirán limitadas a cuestiones ´culturales´ de diferencias religiosas, sexuales o étnicas —es decir, diferencias de estilos de vida— y no tendrán incidencia real en el nivel donde se toman las decisiones de largo plazo que nos afectan a todos”[1]. La única manera de crear una sociedad donde las decisiones de largo plazo salgan de debates públicos que involucren a todos los interesados es poner un límite radical a la libertad del capital, es decir, subordinar el proceso de producción al control social, la repolitización radical de la economía.
Dentro de esta politización se ve una liberación de terrenos anteriormente considerados apolíticos, tales como el feminismo, las políticas de género, la ecología, problemas de minorías étnicas, etc. “El hecho de que estos problemas no sólo hayan sido percibidos como intrínsecamente políticos sino que hayan dado a luz a nuevas formas de subjetivación política rediseñó todo nuestro paisaje político y cultural”[2].
Žižek afirma a la vez que la despolitización de la economía ha generado el populismo de una nueva derecha, con una ideología basada en la moral de la mayoría, que es “el principal obstáculo para la satisfacción de las numerosas demandas (feministas, ecológicas…) en las que se centran las formas posmodernas de subjetivación política”[3]. Es por eso que predica un retorno a la primacía de la economía, no para eliminar los problemas que las formas posmodernas de politización han planteado, sino más bien para crear las condiciones de la más efectiva satisfacción de las demandas feministas, ecológicas, etc.
Žižek plantea que un indicador de la necesidad de algún tipo de politización de la economía es la concentración casi monopólica del poder en manos de un solo individuo o corporación, poniendo como ejemplo a Bill Gates y su empresa Microsoft, ya que si llegaran a producir un equipo que unifique varios medios de comunicación en uno, combinando las características de la televisión, computadora interactiva, teléfono, equipo de audio y video, y además, sea el dueño casi monopólico de ese medio universal, controlando su lenguaje y su aplicación, será una situación absurda, en la que esta empresa, libre de todo control público, puede ser más poderosa que el gobierno, dominando la estructura de nuestra comunicación básica.
El autor menciona que un temor del capitalismo occidental es que otra nación o grupo étnico derrote al Occidente en sus propios términos capitalistas, “combinando la productividad del capitalismo con alguna clase de hábitos sociales extraños a nosotros, occidentales”[4]. Por ejemplo, en los años setenta el país de temor y fascinación era Japón, pero actualmente la atención se centra cada vez más en China, ya que está en calidad de superpotencia en la medida que combina el capitalismo con la estructura política comunista[5].
Pero a pesar de esto, según Žižek, contra estos temores, cabe enfatizar que China, tarde o temprano, pagará el precio de su desarrollo capitalista con nuevas formas de tensión e inestabilidad social, ya que el combinar el capitalismo con la ética comunitaria asiática cerrada está condenada a explotar. Es por ello que se puede reafirmar la vieja fórmula marxista que dice que el límite del capitalismo es el propio capital, ya que cuando el capital no encuentre fuera de sí ningún contenido sustancial de que alimentarse, su proceso desembocará en algún tipo de implosión, porque cuando el círculo se cierra, y “la reflexividad se vuelve completamente universal, es el sistema entero el que está amenazado”[6].
Fuentes.
Žižek Slavoj, Dije economía política, estúpido, Extraído de The Ticklish Subject (Londres, Verso, 1999), publicado por Página/30 Nro 118, Mayo 2000, [en línea]: http://caosmosis.acracia.net/?p=929, consultado el 22 de febrero del 2011.
Žižek Slavoj, Multiculturalismo o la lógica cultural del capitalismo multinacional, Biblioteca Virtual de Ciencias Sociale, [en línea]: http://caosmosis.acracia.net/wp-content/uploads/2008/07/zizek_multiculturalismo.pdf, consultado el 22 de febrero del 2011.

[1] Žižek Slavoj, "Dije economía política, estúpido", Extraído de The Ticklish Subject (Londres, Verso, 1999), publicado por Página/30 Nro 118, Mayo 2000, [en línea]: http://caosmosis.acracia.net/?p=929, consultado el 22 de febrero del 2011.
[2] Ídem.
[3] Ídem.
[4] Ídem.
[5] Cfr. Žižek Slavoj, Dije economía política, estúpido…
[6] Ídem.
 
Posted 22nd February by lucho

Wednesday, February 15, 2012

I Festival Iberoamericano de Cine Digital

Este nuevo festival tiene, básicamente, dos características que lo distinguen: sus películas tiene que estar grabadas en formato digital, y solo pueden ser la primera o segunda obra de sus respectivos directores. Eso hace que tengamos las propuestas más recientes del cine de la región y, además, un cine que no requiere una producción ostentosa. Es "el cine que tú puedes hacer", como reza su eslogan.

Para esta primera edición, el FIACID trae 16 películas en la competencia oficial, procedentes de España, Argentina, México, Chile, y muchos otros países entre los que también se incluye el Perú. Solo para mencionar algunos títulos, destacan 'Tren Paraguay', 'Las marimbas del infierno', 'Lo que más quiero', 'Saicomanía', y más. Miren la lista completa de competidoras aquí.

También tiene premios. La cinta ganadora se llevará 2,000 dólares. Habrá una segunda mención del jurado, que ganará 1,000 dólares, y un premio especial del público dotado de otros 1,000 dólares. Además, se premiará al mejor documental y a la mejor película peruana. Cdaa una se llevará una cámara digital entregada por Sony, auspiciador del evento.

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El jurado estará compuesto por tres integrantes: los cineastas José Luis Torres Leiva (Chile), Iván Fund (Argentina) y Rafael Arévalo (Perú). Ellos, además de elegir a los ganadores, traerán sus películas para muestras especiales que enriquecerán la vitrina del festival.

También se anuncia a 'Música campesina', de Alberto Fuguet, como película de inauguración, y a 'Kalte', de Ramón Alfonso, para la clausura. Además, habrá una muestra de cine regional bastante atractiva, que incluye producciones tan recientes como 'El último guerrero Chanka' o elogiadas películas como 'Los actores'. Son seis cintas las que componen esta sección.

Por si fuera poco, el FIACID 2012 se ha propuesto incentivar la producción de cine digital. Para ello, organiza un taller a dictarse en el Centro Cultural de España, que será dictado por el realizador peruano Eduardo Quispe.

¿Dónde, cuándo y cuánto? Pues esta edición tiene tres sedes: el Museo de Arte de Lima (MALI), el Centro Cultural de España, y el recién estrenado cineclub Armando Robles Godoy del Museo de la Nación. Solo en el MALI se cobrará una entrada de 6 soles (general) y de 4 soles (estudiantes). Las funciones en el CC España y en el Museo de la Nación serán gratuitas. El festival va del jueves 16 al domingo 26 de febrero.

La organización del FIACID está a cargo de la Municipalidad de Lima, el Centro Cultural de España y el Ministerio de Cultura, y cuenta con el apoyo del MALI y el ya mencionado auspicio de Sony. Una valiosa iniciativa que destaca por la alta calidad de su programación.

Tuesday, February 07, 2012

Sexta edición del Premio Anaconda "La Imagen de Todos los Pueblos"

Muestra de cine y video indígena y afro recorrerá el Perú  

Sexta edición del Premio Anaconda "La Imagen de Todos los Pueblos" recibió 115 películas de 12 países sobre la cultura, realidad y luchas de los pueblos indígenas y afrodescendientes. Películas ganadoras serán elegidas a través de muestras comunitarias que recorrerán Piura, San Martín y Pasco en Febrero y Marzo.   

Afroperuanos, yáneshas y quechua lamistas de Perú votarán por películas que proyecten su voz e imagen digna, como parte de la sexta edición del Premio Anaconda “La Imagen de Todos los Pueblos”, iniciativa que promueve la producción audiovisual indígena y afrodescendiente enfocada en la Amazonia, el Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe. El Premio Anaconda es organizado por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI), Fundación Praia, CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú y la Asociación Interétnica de Desarrollo de la Selva Peruana (AIDESEP) con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Las muestras comunitarias inician el 10 de Febrero en la ciudad de Chulucanas, tierra de los ceramistas "Tacllan”, y en el pueblo afroperuano de Yapatera, acción que dará cierre al Año Internacional de los Afrodescendientes, celebrado por Naciones Unidas en el 2011. La muestra se trasladará luego hacia la amazonía peruana, en donde se proyectará el 02 de Marzo a las comunidades quechua lamistas de San Martín, el tercer mayor grupo indígena en el Perú. El destino final será la Selva Central, el 09 de Marzo, con proyecciones en la ciudad de Villa Rica y la comunidad nativa yánesha de Ñagazú. Del mismo modo se realizarán muestras comunitarias paralelas en Colombia, Ecuador, Venezuela y Brasil.

La sexta edición del Premio Anaconda recibió en esta ocasión más de 115 películas, entre ficción, documental y animación, procedentes de 12 países. La premiación de las ganadoras se realizará en el marco de un festival de cine indígena que se llevará a cabo en el Centro Cultural España en Lima del 29 al 31 de Marzo, con la presencia de líderes y cineastas indígenas del Perú y el mundo. Las películas finalistas podrán hacerse acreedoras del galardón “Gran Premio Anaconda” y un premio en efectivo de US$2.500. Paralelamente a la muestra se desarrollará un Taller Internacional de Comunicación Indígena que busca impulsar el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas.

Las obras que formarán parte de las muestras comunitarias fueron seleccionadas el pasado 28 de Enero por un comité reunido en la ciudad de La Paz - Bolivia, integrado por personalidades del ámbito indígena y audiovisual. Entre ellos,  Neide Cartagena, vicepresidenta del Pueblo Takana de Bolivia, María Eugenia Vergara, representante de la Fundación Praia, Javier Pinto, líder del pueblo afro boliviano y la cineasta boliviana Cecilia Quiroga.

Creado en el año 2000, el Premio Anaconda es un festival de cine especializado en temática amazónica. En el Perú, “Buscando el Azul” de Fernando Valdivia obtuvo el Gran Premio Anaconda en 2002 mientras que las películas “Marankiari Tierra de Culebras” de Salomón Senepo y “Acaso Comemos Plata” de Sacha Videastas formaron parte de la Selección Oficial en 2004 y 2009 respectivamente. En esta edición, las proyecciones en el Perú tienen como organizadores a nivel regional a la Casa de la Cultura de Yapatera, la Asociación Waman Wasi y la Federación de Comunidades Nativas Yáneshas (FECONAYA).

La Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) está integrada por personas de diversas organizaciones indígenas y no indígenas, de varios países de América Latina, que a manera de red, desde 1985 realizan diferentes actividades de colaboración, intercambio y apoyo mutuo en comunicación desde una mirada integral, así como en la capacitación, producción, difusión de cine y video indígena.

Chirapaq Centro de Culturas Indígenas del Perú es una asociación indígena que desde hace 25 años promueve la afirmación de la identidad y el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas con miras a la construcción de una sociedad más justa, democrática e intercultural. Desde hace ocho años promueve la Red de Comunicadores Indígenas del Perú, así como la difusión del cine indígena en nuestro país.
Para mayor información sobre el Premio Anaconda visite:  

Ver:


Thursday, January 26, 2012

Sentido adiós al maestro de la guitarra andina Daniel Kirwayo / Noticias Chirapaq

Sentido adiós al maestro de la guitarra andina Daniel Kirwayo 

Considerado como uno de los más grandes intérpretes de la guitarra andina, el connotado músico ayacuchano Daniel Kirwayo volvió  al seno de la Pacha Mama ayer martes 24 de Enero a los 70 años de edad en la ciudad de Lima. Entre su vasta producción musical se encuentra los discos “Taqui Oncqoy”, “Identidad Ynka” y “Solos de Guitarra”. Leo Casas, vicepresidente de CHIRAPAQ lo recuerda como “un gran intérprete de la guitarra andina en diferentes afinaciones, charanguista y buen constructor de guitarras”.   
El maestro Kirwayo tuvo una larga trayectoria, realizando grabaciones como solista y acompañante de diversos cantantes. Su último trabajo consistió en ponerle la alta calidad de su toque y el hondo sentimiento de su espíritu sensible al pulcro trabajo de la joven cantante y antropóloga ayacuchana Sylvia Falcón en su disco Killa Lluqsimun ("Sale la Luna"), un ramillete de expresiones tradicionales cuidadosamente seleccionadas y pulcramente interpretadas en su genuina autenticidad y diversidad rítmica, melódica y temática”, explica.

“Felizmente, nuestra cosmovisión andina nos da la certeza de que este es solamente un tránsito a otra forma de existencia, una manera de retorno momentáneo al seno de la Pacha Mama-Madre Tierra, de donde un día volveremos convertidos acaso en colibrí, calandria, flor, árbol, cóndor, puma, lluvia, brisa o puquial”, indicó Casas.

En noviembre del 2011 la familia de Chirapaq tuvo la oportunidad de contar con su presencia en el estreno del corto documental “Arguedas en Nosotros: Rimanakuy hacia el Futuro”, producido por CHIRAPAQ y el Centro de Antropología Visual del Perú CAVP, en donde compartió una jornada sobre el legado del amauta José María Arguedas, con quien se encuentra hoy en otro plano de la existencia.  

“Las melodías pulsadas por sus diestros dedos seguirán expresando los diferentes colores de nuestras emociones y sentimientos”, concluyó.
Foto: Daniel Kirwayo junto al poeta Armando Arteaga en encuentro organizado por Chirapaq.

Ver: 
http://www.chirapaq.org.pe/es/noticias/226-sentido-adios-al-maestro-de-la-guitarra-andina-daniel-kirwayo


Wednesday, January 18, 2012

“EL BAILE” DE ETTORE SCOLA / Por Armando Arteaga

“EL BAILE”  DE ETTORE SCOLA  / Por Armando Arteaga

 Ettore Scola

“El Baile” de Ettore Scola es uno de los más grandes espectáculos expresionistas que se haya llevado al cine últimamente, muy cerca  -tal vez- de “Ensayo de Orquesta” de Federico Fellini.  En la pista de baile de un decrépito cabaret  varias parejas  -despreocupados seres inciertos y confusos- asumen casi con paroxismo  el baile que expresa cada época.  Paris permanece siempre como una escenografía poderosa y neurótica  en imágenes que llevan una innegable raigambre de expresionismo pictórico, mediocremente sórdido, y que nos recordaba por instantes esa escena del baile también entre Marlon Brando y María Schneider en “El ultimo tango…” de Bernardo Bertolucci.

“El baile” está vertebrado narrativamente en imágenes que se suceden cronológicamente, en una advertencia política referida a determinados acontecimientos históricos  franceses: la guerra y la ocupación alemana, el colonialismo francés en Argelia, la revuelta estudiantil de mayo del 68, los extremos más conflictivos  de la ciudad luz.  No hay diálogos, solo el fondo musical que se repite intencionalmente como algo innovador de ese continuo.  Del expresionismo de las imágenes, de ese baile que acaba proponiéndose como una interrogación para el espectador, de manera que jamás encuentra una palabra de comunicación, o de puente, donde una advierte en estos personajes su propio aniquilamiento dramático, clausurados como en el caso de “Woyzeck” de Georg Buchner, dando vueltas sin fin.


 “El baile” es un “apunte” inteligente de un director que congela el tiempo en el cine para hacernos reflexionar acerca de la falta de una ética contemporánea para leer la historia.  Nos recuerda algo muy serio,  y por supuesto,  muy sabido: que las guerras y las dictaduras no aparecen porque sí,  que son alentadas y reclamadas por unos individuos sin alternativas propias, y que no tienen consistencia política.  La falta de ética produce la fatalidad política.

En “El baile”  estos seres clausurados han caído en la tentación del escapismo, se someten al rebaño del mamporro musical que trae cualquier nuevo estruendoso acorde, ceden a la fácil tentación de la soledad, siguiendo el  carácter enfermizo de la personalidad melódica de cada época.


Scola que,  en “Nos habíamos amado tanto”, moviéndose aún en los esquemas del realismo cinematográfico había escudriñado la ilusión y la derrota de la generación de la segunda guerra, y que concedía importancia al tema de la agitación del cuerpo (como lenguaje), y que centraba toda la eficacia de sus imágenes en el “tiempo congelado” , en el “leitmotiv” del baile tanto visual como musical,  y que se refería siempre a la relación progresismo-reaccionarismo de la conducta política de sus personajes, y que consiguió escenas maestras para la historia del “neo-realismo” italiano, se ha convertido ahora en un cineasta pegadizo de partituras peligrosamente monotemáticas; pero eso no importa, no ha perdido esa originalidad que siempre lo caracterizó, lo encontramos ahora “subrayando” imágenes, identificando “música-acción”, logrando un acabado expresionista. Esa melosa partitura antipática del filme que persigue a los personajes del baile (siempre por todas las épocas), tiene mucho de asfixia, de nausea sartreana.

Entre “Nos habíamos amado tanto” y “El baile”, nos quedamos con la primera, pues, la última nos ha resultado un tanto depresiva y admirablemente mórbida.

Diario "Expreso": 06-08-1984.


“El Baile” de Ettore Scola


Friday, December 30, 2011

La fuerza del cine / abUSAdos: La redada de Postville / Luis Argueta

La fuerza del cine
abUSAdos: La redada de Postville
Actualización de Fin del Año 2011
Estimad@ Armando:
 
Durante los últimos tres años le he enviado varios mensajes sobre el viaje tan significativo que se inició en mayo de 2008 con la redada en Postville, Iowa.  El 2011 lo he pasado presentando el documental en universidades, escuelas secundarias, facultades de derecho de prestigio internacional como Yale y Columbia; en conferencias académicas de inmigración y derechos laborales, iglesias, sinagogas, centros comunitarios y 12 festivales internacionales de cine. Todas estas proyecciones y charlas  no habrían sido posibles sin el apoyo y la coordinación  Brenda Castillo, Jon-Carlos Evans, Bea Gallardo, Nicolás José Rubio y el amor  de Jennifer D. Argueta. Muchas gracias a todos ellos por su dedicación, trabajo y sentido del humor.

Entre las muchas razones por las que continuo haciendo presentaciones tres años después de la redada, una de las más importantes es el impacto de la película y el intercambio de ideas que le siguen a cada presentación. En cada ocasión, sin importar el tamaño de la audiencia, siento su energía, su esperanza, su ira y el deseo de cambiar las cosas. Este pasado otoño mostré la película en el campus de la Universidad Estatal de Michigan (MSU). Después de la sesión de preguntas y respuestas mi amigo Bruce Baker me escribió lo siguiente: "Sentí que mis ojos se desgarraban al escuchar las palabras de dos de los jóvenes que hablaron con tanta fuerza sobre lo que la película significaba para ellos. No tengo ninguna duda de que tus acciones para asegurar que esta historia sea conocida tendrá un impacto duradero y beneficioso para los jóvenes en esta audiencias y en otras. Tu presencia e involucramineto directo con el público actúa como una verdadera inspiración para los jóvenes que la necesitan". Gracias, Bruce, te agradezco tus comentarios. Y gracias a todos los que se han tomado el tiempo para venir a ver la película - a veces más de una vez.

Estos últimos tres meses he sido testigo de cómo abUSAdos: La redada de Postville influenció a un grupo de personas para producir un cambio social concreto. Antes de continuar con una  conmovedora historia de fiestas de fin de año, quiero asegurarme de explicar uno de sus componentes claves. La visa U.

La Ley de Protección a víctimas de trata y violencia del 2000 creó dos nuevas visas de no-inmigrante para personas que no son ciudadanos y que son víctimas de crímenes. Estas son la visa T y la visa U. Ambas visas están diseñados para proporcionar estatus migratorio a los no ciudadanos que están ayudando o están dispuestos a ayudar a las autoridades investigadoras de dichos crímenes.

La visa U está diseñada para proteger a víctimas de crímenes que no son ciudadanos y que (1) han sufrido considerable abuso físico o mental derivado de una actividad criminal; (2) que posee información sobre la actividad criminal; (3) colaboran con funcionarios del gobierno en la investigación o el enjuiciamiento de la actividad criminal; y donde (4) la actividad criminal violó ley de EE.UU. o se produjo en los Estados Unidos.

También pueden ser incluidos en la petición los familiares de las víctimas, como cónyuges, hijos y hermanos solteros menores de 18 años, madres, padres: así como  padrastros y padres adoptivos.

La visa U tienen una duración de cuatro años. Los titulares de una visa U califican automáticamente para una autorización de empleo y, después de tres años, pueden solicitar la residencia permanente. 

En abril del 2010, el Estado de Iowa me pidió que escoltara a seis guatemaltecos menores de edad (que habían sido arrestados en la redada y deportados) de regreso a Iowa a comparecer como testigos materiales en un juicio contra el gerente general de la planta en Postville. Habíamos llegado ha conocernos a través de entrevistas y nuestra amistad se profundizó durante los tres meses que pasaron en Iowa. Ayudé a recaudar fondos para cubrir una parte de los honorarios de la abogada Sonia Parras-Konrad quien inició el proceso de solicitudes de visas U para todos los menores. El gerente general fue absuelto pero, como resultado de este caso, el Estado de Iowa cambió las leyes laborales para proteger mejor a los niños. Para el mes de junio, cuando los jóvenes regresaron de vuelta a su casa en Guatemala, sus solicitudes de visa U habían sido sometidas al departamento de migración de Estados Unidos para su consideración.
 
iowa 
 Tom H. Miller, Fiscal General Adjunto de Iowa, Agustín Obispo,
Tom Miller, Fiscal General de Iowa, Luis Argueta y Jimy Gómez.

Después de meses de duro trabajo de muchas personas en Guatemala y en Iowa, incluyendo un sinnúmero de horas ad honorem de la abogada Parras-Konrad, cuatro solicitudes de visas U fueron aprobadas en septiembre de 2011. Si bien esta noticia nos causó a todos gran alegría y satisfacción, sentí una creciente ansiedad acerca del futuro no sólo de estos cuatro jóvenes que iban a volver a los EE.UU., sino de los familiares que los acompañarían - los padres, esposas, hijos y hermanos - quienes tendrían que esperar varios meses sus permisos de trabajo. ¿Dónde vivirían? Buscarle posada a una persona es diferente de hacerlo para 3 o 4. ¿Cómo se alimentarían? ¿Cómo se movilizarían?  Fue así como envié un correo electrónico expresando mis preocupaciones a cada una de las personsas en Iowa que había llegado a conocer en el curso de mis presentaciones y 38 visitas al Estado.

Como resultado de dicho correo electrónico, el subcomité de inmigración del Comité pro Paz y Justicia del  Noreste de Iowa en Decorah creó El Proyecto de Reasentamiento de la U Visa. Basándose en algunas de mis sugerencias, éste grupo de personas se dió a la tarea gigantesca de proporcionar y coordinar la ayuda para los cuatro jóvenes y miembros de sus familia (un total de 23 personas) durante un máximo de tres meses, incluyendo pero no limitada a la localización y el pago de vivienda, servicios públicos y alimentos, ayudando con ESL (lecciones de Inlgés como segunda lengua) y GED (clases para obtener la equivalencia de título de secundaria) y con la inscripción escolar de los niños,  así como con el suministro de mantas, toallas, y abrigos de invierno. Los jóvenes y sus familias llegaron a los EE.UU. el 15 de diciembre.

La credibilidad obtenida con la visibilidad del documental me permitió coordinar con el Sr. Hugo Hun, Consul General de Guatemala en Chicago. el transporte aéreo desde Guatemala a Chicago y el transporte terrestre de Chicago a Postville para los recién llegados. Todo pagado por el gobierno de Guatemala. Gracias a todos en la Oficina Consular del Ministerio de Relaciones Exteriores en Guatemala y a Richard Avena. Así también a todos en Iowa, especialmente, a Sonia Parras-Konrad y su equipo, por hacer una gran diferencia en las vidas de Jimy, Agustín, Osbeli, Marcos y sus familias.
 
He iniciado un nuevo proyecto: documentar la historia de estos jóvenes y sus familias. Mi propósito es que esta próxima película, La vuelta en U, contribuya a la comprensión de la Visa U, una de las herramientas más eficaces y menos conocidas para ayudar a los inmigrantes abusados en los Estados Unidos a obtener un cambio de estatus migratorio.
 
Seguiré apoyando a estos jóvenes y a sus familias en este período de transición y te pido que te unas a este esfuerzo. 

Durante los próximos tres meses, una parte de cualquier contribución deducible de impuestos hecha a The New York Immigration Coalition designado para el abUSed: The Postville Raid fund irá al El Proyecto de Reasentamiento de La Visa U.

Chicago Dec 
Melisa Portillo, Agustin Obispo Porras, Yosily de Porras, Heyelen Porras , Marcos Guerra, 
Josefina de Guerra, Jimy Gómez, Gludis de Gómez & Alexis Gómez  


Si se puede, con la ayuda de nuestros amigos,

En solidaridad y paz,

LA 
Luis Argueta