Tuesday, May 23, 2017

LA ÚLTIMA TARDE

La última tarde..., llegando tarde

Por Armando Arteaga




Hay que apoyar el cine peruano, que, aunque tartamudo, en algunos casos, en su lenguaje, y en otros, busca ser coherente con su propia gramática, y en el asunto político, tal vez. Y creo, que, una pelicula como "La última tarde" de Joel Calero, más o menos, lo logra.

Es una propuesta respetable. Ambas personajes del filme, son héroes sin pena ni gloria: de una evocación histórica, de un momento nefasto que vivió nuestro país.  Ramón y Laura firman su divorcio para olvidar todo el pasado, pero sucede que en el periplo jurídico por zafarse de las ataduras de un amor emergente y pasado, las heridas y las cicatrices, van despertando las secuelas de lo real, de lo vivido, de lo realizado. Entra en el tema de la narrativa de la guerra interna que va capturando siempre todo el hechizo de lo verdaderamente cinematográfico, cuando una caminata de ambos, los atrapa, los desenmascara en la realidad y en la circunstancia de su protagonismo militante de izquierda, su propensa identidad hacia la violencia, y la posible tentación de la opción terrorista.


El plano secuencia que los persigue por esa caminata en Barranco nos muestra a dos actores cuajados en lo teatral (Luis Cáceres y Katerina D'Onofrio). Es el más destacado aporte técnico del filme, con un estilo a lo Eric Rohmer, austero, y sustentado en un sobrepuesto y abrumador diálogo, que en realidad nos va contando las implicaciones vividas de los dos personajes.

Definir verdades a medias nunca ha sido una buena tentativa en el cine, por eso Calero cae en proponer dos finales ambiguos con las escenas del baño y de la habitación donde vuelven hacer posiblemente​ el amor. Juega con la ambivalente realidad de las cosas.

 El guión esta bien elaborado, y el discurso narrativo del filme es aceptable.  En lo político, hay mucho pan que rebanar. La cita de Lenín, y el hilvanado político de la intriga con secuencias de tintes melodramaticos y también trágicos por instantes amenazan con arruinar el filme, pero Calero es serio y tiene mucho futuro para nuevos proyectos del cine nacional. El filme "La última tarde", se permite el lujo de recalcar en el interior de una derrota, de una guerra sin epica, donde el amor es parte de las cenizas de ese fuego.



Sunday, May 07, 2017

CINE FORO “LA VIDA EN MI COMUNIDAD”

Cine foro “La vida en mi comunidad”

Por Diario UNO el mayo 5, 2017


CINE FORO “LA VIDA EN MI COMUNIDAD”

Veinte películas dirigidas o protagonizadas por jóvenes indígenas provenientes de Argentina, Bolivia, Canadá, Chile, México, Noruega, Nueva Zelanda, Panamá y Perú, forman parte de este cine foro que organiza la asociación Chirapaq el 9 y 10 de mayo desde las 5 p.m. en el Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz). Al término de cada función habrá un conversatorio con jóvenes realizadores de Perú y Canadá y cineastas de renombre como Iván Sanjinés, Fernando Valdivia, Sonia Goldenberg y Ernesto Cabellos. Ingreso libre.



Friday, May 05, 2017

“EL GRAN TEATRO DEL MUNDO” EN LA PLAZA SAN FRANCISCO DE LIMA

“EL GRAN TEATRO DEL MUNDO” EN LA PLAZA SAN FRANCISCO DE LIMA

Por Armando Arteaga



El auto sacramental “El Gran Teatro del Mundo” de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) es considerado la obra  de mayor resonancia eucarística dentro de la producción calderoniana. La pieza dramática de carácter alegórico,  desde que tuvo una estupenda realización escenográfica lograda por Hugo van Hoffmannsthal, sufrió el olvido español de su época,  y es una pieza cumbre de la literatura dramática con visión católica.  Los autos sacramentales de Calderón de la Barca tienen un enorme sentimiento de expresiones humanas llena de personajes y características de pedagogía teatral, para imponer en el público “meditaciones” acerca de los asuntos teológicos más importantes de la época que le tocó  vivir y expresar: lo barroco. Calderón de la Barca es autor de unas doscientas piezas dramáticas  principalmente comedias y auto sacramentales, de tipo  religioso,  históricas,  filosóficas,  y de costumbres, entre las que destacan: “La vida es sueño” y “El Alcalde de Zalamea”. 


El “Gran Teatro del Mundo”  es una pieza dramática de carácter alegórico, de un solo acto, se refiere casi siempre al Misterio de la Eucaristía.  Los personajes son símbolos: El Autor, El Mundo, El Rey, La Discreción, La ley de Gracia, La Hermosura, El Rico, El Labrador, Un Niño, Una voz, y el Acompañamiento.  Las escenas se suceden en los símbolos de la Fe, el Pecado, la Muerte, el libre Albedrio.  Sus espacios culturales son los temas de preocupación del barroco, la contrarreforma, la espiritualidad europea que conformaron un teatro de “expresiones representables”.  La idea estoica de la vida como una inmensa comedia en la que todos los personajes representan su papel asignado por  Dios (autor de personajes).  No en vano, Calderón de la Barca, extraordinario poeta, nos arremete con su mensaje por La ley de Gracia:
En la representación
igualmente satisface
el que bien al pobre hace
con afecto, alma y acción
como el que hace al rey, y son
iguales éste y aquél
en acabando el papel.
Haz tu bien el tuyo, y piensa
que para la recompensa
yo te igualaré con él. 

La “mise in scene” de Luis Peirano me pareció acertada (el manejo de más de 500 actores).  Ha tomado mucho de otras experiencias en el mismo escenario del atrio de la Iglesia de San Francisco realizada por Ricardo Roca Rey en oportunidades anteriores de otros auto sacramentales del mismo Calderón de la Barca trabajados por Ricardo Roca Rey (de la A.A.A).

El aporte de Peirano es que ha incorporado el ingreso solemne y sencillo de nuestro “mundo andino” en el “mundo de la cristiandad”.  Bien la iluminación, apoyada por el despliegue de la bondades tecnológicas que hoy existen, el uso de la pirotecnia, la música autóctona, los trajes típicos, y otras alegorías sobre la que se sustentó el dialogo de Calderón de la Barca en esta puesta en escena de Peirano.  Jaime Lertora, como actor estuvo estupendo, llega en una moto, hace uso del abuso  del “selfi” en estos tiempos de la postmodernidad.  En general, esta fiesta calderoniana se ha vuelto más peruviana e indiana en el espacio escénico de la Plaza de San Francisco.  Otra vez, Calderón de la Barca nos ha entusiasmado con su discreto lirismo, con ese mundo idealista, lleno de metáforas e imágenes del más puro gusto barroco. Peirano ha sido un efectivo conductor por ese mundo elaborado de conceptos y de formas, abriéndonos camino hacia la razón humana y despertando el alma de los espectadores.  


Sunday, December 11, 2016

CICLO “MAESTROS DEL CINE POLACO” (dic. 2016)

CICLO “MAESTROS DEL CINE POLACO” 

Los martes de diciembre a las 7:30 p.m. con ingreso libre



El Cineclub Ojos Abiertos del Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP) y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) presentan este mes un ciclo dedicado a grandes realizadores polacos, como son Andrzej Wajda, Andrzej Zulawski y Krzysztof Kieslowski, que incluye algunas de sus películas más representativas.
La muestra la integran “Cenizas y diamantes”, obra maestra de Andrzej Wajda que marcó la renovación del cine polaco y europeo de fines de los años 50; “Lo importante es amar”, sobrecogedor melodrama de Andrzej Zulawski protagonizado por la actriz Romy Schneider; y “No matarás”, una de las cumbres de la filmografía de Kieslowski, extraída de su serie Decálogo inspirada en los Diez Mandamientos, y ganadora del Premio del Jurado del Festival de Cannes.
Las funciones serán los días martes 6, 13 y 20 de diciembre a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, y serán presentadas por el periodista Rodrigo Portales. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN
Martes 6, 7:30 p.m.: Cenizas y diamantes (Polonia, 1958) de Andrzej Wajda. Con Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyzanowska, Adam Pawlikowski. En Polonia, tras la II Guerra Mundial, la situación política y social es caótica y proliferan la anarquía y el extremismo. Un joven que milita en un grupo ultranacionalista recibe el encargo de asesinar a un líder comunista local, pero cuando encuentra el amor sus certezas comienzan a convertirse en dudas.
Martes 13, 7:30 p.m.: Lo importante es amar (Francia/Italia/Alemania, 1975) de Andrzej Zulawski. Con Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc. Servais Mont es un fotógrafo freelance que trabaja para algunos gánsteres sacando fotos comprometedoras. Un día conoce a Nadine Chevalier, una actriz casada que se gana la vida actuando en películas cutres de bajo presupuesto y se desatan las pasiones entre los dos.
Martes 20, 7:30 p.m.: No matarás (Polonia, 1988) de Krzysztof Kieslowski. Con Miroslaw Baka, Krzystof Globisz, Jan Tesarz. Varsovia es escenario del brutal asesinato de un taxista a manos de un joven campesino, cuya defensa es asumida por un estudiante de derecho ante los tribunales. "No matarás" no se centra en la culpabilidad del asesino, sino en hacernos preguntar si alguien tiene el derecho de quitarnos la vida o de decidir sobre nuestro destino.



“El cine en las entrañas. Páginas de Hablemos de Cine”



El lunes 12 de diciembre se llevará a cabo el conversatorio sobre el nuevo libro de Isaac León Frías “El cine en las entrañas. Páginas de Hablemos de Cine”  (Lima, Argos Productos Editoriales).
León Frías fue director de la revista “Hablemos de cine”  (1965 y 1984), pionera en el campo de la cultura cinematográfica peruana. 
En el conversatorio el autor dialogará con la escritora Giovanna Pollarolo y el arquitecto Reynaldo Ledgard. La cita es en la Sala Azul del Centro Cultural de la PUCP el lunes 12 de diciembre a las 8:00 de la noche.









Saturday, November 05, 2016

“Ernesto & Hildegard” - cine alemán


Estreno en el Perú de la película “Ernestoy Hildegard”, de Christina Fröhlich y Olga RichterMartes 8 de noviembre 2016 a las 19:30 horas 
Auditorio del Goetehe Institut
Jr. Nazca 722, Jesús María

Deutsch-peruanische liebe in zeiten des nationalsozialismus (amor peruano-alemán en tiempos del nacionalsocialismo)