“TARAHUMARA”: CADA VEZ MÁS LEJOS DE BUÑUEL Por Alfonso La Torre (ALAT)

CINE LATINOAMERICANO/CINE MEXICANO

“TARAHUMARA”:

CADA VEZ MÁS LEJOS DE BUÑUEL

Por Alfonso La Torre (ALAT)

Una obra puede ser hermosa e interesante pese a los clamorosos defectos.  “Cada vez más lejos” (“Tarahumara”), el filme mexicano de Luis Alcoriza, presenta esta paradoja.

EL CINE EN RETARDO

Uno de los defectos más graves del cine mexicano a lo largo de sus cincuenta años, es el “over-statement”, ser demasiado explicito.  Aún en la versión fílmica de “Pedro Páramo”, la novela donde Juan Rulfo intuye la metafísica de la carnalidad del pueblo mexicano, perdió en el cine  la ambigüedad que hace del libro una de las creaciones artísticas más audaces. La escena cultural de México presenta, así, una extraña incoherencia; mientras la literatura y la poesía, incluso la pintura, alcanzaron una evolución sazonada y muy moderna, el cine se arrastra en los niveles más bajos de la inmediación populesca; renuncia, por impotencia o por compromiso, a las formas más agudas y sutiles de la expresión artística.  Oscila entre el testimonio vernáculo (rural o citadino) y lo meramente declarativo.  “Tarahumara”   resume ambas actitudes, y desde su doble titulo denuncia el afán de persuadir clara y directamente sin ambigüedades poéticas. “Tarahumara”, nombre de la tribu a la que el filme alude, es un hermoso titulo, una voz aborigen que impone su exotismo agresivo y musical, en suma, poético; pero Alcoriza no se fía de esta irradiación telúrica verbal, de esta musicalidad antropológica, y aclara el reclamo social del film con el titulo adicional de “Cada vez más lejos”, resumiendo su denuncia  (la manera literal en que los “blancos” empujan “cada vez más lejos” a la tribu, arrebatándole sus tierras, y marginándola a la inhóspita soledad de los roquedales).

EL EJEMPLO DE BUÑUEL

La unidad artística puede ser más pura y trágica, más enigmática y urgente, más sincera y honda, pero Alcoriza y su camarógrafo, Rosalio Solano, se pierden y se entraban en esta doble necesidad: el testimonio documental, de intensión antropológica, y la anécdota tercamente bosquejada para urdir la denuncia social.  Y los valores positivos del film,  señalan el camino que traicionaron por su prurito del “over-statement”, de la explicación excesiva: el filme se sostiene por es aspecto documental, y carga penosamente el peso de un alegato directo, que, sin embargo, no escapa a ciertas cobardías del compromiso no asumido a plenitud.

Podría recordarse  a Alcoriza, en un contexto donde el cine progresa, “Tierra sin Pan” de Buñuel, o algunos documentales de Flaherty  (El Hombre de Arán, Nanuk El Esquimal), o el sueco Arne Suckdorf.  “Tierra sin Pan”, un documental sobre la miseria y el atraso de las Hurdes en España, mostrando simplemente la dimensión geográfica; la realidad social, y la devastación en la materia carnal de sus habitantes, sacudió la conciencia de toda Europa, aterrorizada por descubrir dentro  de su estrecho contexto territorial de zona más avanzada de la civilización, una degradación tan aberrante de la condición humana por la miseria.  La alucinación verista de la cámara de Buñuel, el giro surrealista y poético en la imagen que observa de primera mano, y teje su testimonio en el ritmo de su cadencia promoviendo un pronunciamiento no explicito, sino tácito, pero irrecusable, de carácter moral y humano, de derivación tanto social como metafísica  (la densidad de significaciones que sólo el arte, la poesía, pueden implicar), hacen de “Tierra sin Pan” la más lacerante experiencia moral y estética que pueda infligírsenos. Alcoriza pudo hacer algo similar, y, en parte, casi pese a si mismo, lo hace.

TARAHUMARA A MEDIAS

Pero la ancilaridad irresuelta, lo traiciona.  No se conforma con las potencias trágicas de la materia social y humana que enfoca (la tribu  misma, su situación, en función del hermoso y atroz paisaje hostil, sino que la pervierte con actores profesionales: el testimonio antropológico y étnico, debilitado en su vehemencia telúrica y dramática, por cierta persuasión meramente histriónica, en función de un relato, no ya de un documento vital (el actor Jaime Fernández).

La tribu misma, es relegada a función de coro; los indios protagónicos son artistas elegidos con afán decorativo de tipo simplista rousseauniano (el hombre natural, puro, “debe” adecuarse a conceptos de belleza occidentales, en función de la arbitraria gravitación del idealismo griego clásico).

Sin embargo, si hay algo de “hermoso” en el film, es la ocasional emergencia al primer plano de rostros auténticamente nativos, de mascaras hondamente mimetizadas con la fisonomía trágica del paisaje, en su “fealdad” fisonómica que imita la fealdad de ciclópeo ámbito en que moran, pero que se empina a una dignidad telúrica y ritual que supera la concreción exterior con una belleza más honda  y más trágica, como en los “horribles” rostros que mostró Buñuel en “Tierra sin Pan” y que problematizan la condición humana .  Es aquí que Alcoriza y Solano proponen una visión singular, aún cuando organizan incidentes antropológicos  con excesiva simplicidad (la violación de la muchacha, y el “juicio”, por ejemplo, uno de los más hermosos y significativos pasajes sobre la “moral” nativa; la maratón con la pelota de madera, es una secuencia épica, que dice más sobre el espíritu aguerrido del Tarahumara, que su defensa de la tierra ante la voracidad  del mestizo).

Hay una inconsecuencia estilística entre las dos proporciones  del film (el documental y el alegato social).  Un ingeniero electrónico capitalino, abandona el inhumanismo mecanicista de su profesión, y descubre la potencia humana del aborigen: el film debía estar “visto” al trasluz de esta sensibilidad, en imágenes de Solano son de una simplicidad neutra, directa, sin nervios, lo que da una prestancia a sus imágenes (de acuidad técnica muy lúcida), es la catadura  fisionómica y moral de los tarahumara.  Por otra parte, la denuncia al terrateniente y la amoralidad oficial (dos asesinatos), esta muy mediatizada: la denuncia no va a fondo, solo generaliza el problema, introduce la ambigüedad allí donde la postura explicita que había asumido la inválida.  El film, así, conmueve, pero no convence.  La presencia ejemplar de Buñuel por su obra, y por su presencia personal de muchos años en México, donde hizo incluso “Los Olvidados”), no ha sido asimilada en absoluto. 

  

Cortometraje de mujer quechuahablante obtiene reconocimiento en Chile

Cortometraje de mujer quechuahablante obtiene reconocimiento en Chile

Es el segundo premio internacional que recibe el Perú tras haber sido galardonado en el festival audiovisual canadiense ImagineNATIVE.

Cortometraje ayacuchano “La Flor que Vive”, de Pelagia Gutiérrez, se alzó en la categoría Todometrajes Rurales en el Festival de Cine Arica Nativa.

Pelagia Gutiérrez, una mujer quechuahablante de 55 años, que viven en la montañas de Vilcashuamán en Ayacucho, dejó en alto el nombre del Perú en el vecino país de Chile. Siendo una sabia en el uso de las plantas medicinales, ella registró estos conocimientos en un cortometraje que ha sido reconocido en su calidad narrativa en el X Festival de Cine RuralArica Nativa.

El festival premia a las producciones de las comunidades andinas y rurales del mundo. La obra de Gutiérrez destacó entre los cortometrajes en competencia provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Corea, España y México.

Filmada en los Andes del Perú, en la comunidad de Hercomarca, el cortometraje nos muestra un día en la vida de Gutiérrez, mientras recolecta plantas medicinales y comparte con el espectador sus propiedades y uso, conocimientos que le fueron transmitidos por sus padres. “Hemos pensado en las plantas porque queremos recuperar las costumbres de nuestros ancestros. Cuando los abuelos mueren, se mueren nuestros conocimientos” señaló la realizadora y protagonista.

Gutiérrez participa de una iniciativa impulsada por CHIRAPAQ, Centro Culturas Indígenas del Perú, que desde el 2012 enseña a jóvenes y mujeres el uso técnico de la cámara y los principios de la narrativa audiovisual para dar a conocer la cultura, realidad y luchas de sus pueblos. Este se lleva a cabo con el apoyo de Oxfam y Wapikoni Mobile, estudio itinerante que impulsa la realización del cine desde los pueblos indígenas.

En menos de una semana, este es el segundo galardón que reciben estas producciones audiovisuales. ‘Lo que Quiero Decirte’, cortometraje dirigido por una joven ayacuchana, fue reconocido con el ‘Premio Ellen Monague por Mejor Obra de la Juventud’ en el festivalimagineNATIVE de Canadá.

Los éxitos cosechados destacan la importancia de contar las historias de nuestras comunidades, siendo la pantalla grande un medio para conmovernos con una realidad que la mayoría de peruanos desconocemos.

GALARDONAN A JOVEN AYACUCHANA EN FESTIVAL DE CINE INDÍGENA EN CANADA

GALARDONAN A JOVEN AYACUCHANA EN FESTIVAL DE CINE INDÍGENA EN CANADA

El cortometraje ‘Lo que quiero decirte’ de la joven ayacuchana Raquiel Palomino Ochoa fue reconocido en Canadá con el ‘Premio Ellen Monague por Mejor Obra de la Juventud’ en el imagineNATIVE, el festival de cine indígena más grande del mundo.

El valor poético y narrativo de su obra fue fundamental para obtener este logro. 

El corto narra la vida de una joven que vive en las montañas de Ayacucho. Ella vio como el alcoholismo destruía a su padre y a su familia. Solo usando una cámara fue capaz de contar su historia. Su  es una sentida carta dirigida a esta figura ausente.  

El jurado otorgó el galardón remarcando que el documental “resonaba en una forma muy personal y conmovedora en el mundo de esta joven”.

Ciclo "Maestros del terror" en Centro Cultural UTP

CICLO “MAESTROS DEL TERROR”

EN CINECLUB OJOS ABIERTOS DE LA UTP

El Centro Cultural de la Universidad Tecnológica del Perú (UTP) y la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) dedican su programación del mes a homenajear a dos personalidades representativas del cine de terror de todos los tiempos, recientemente fallecidos: el actor británico Christopher Lee y el director norteamericano Wes Craven.

Christopher Lee (1922-2015) alcanzó fama mundial con su interpretación de Drácula en decenas de filmes, principalmente para la productora inglesa Hammer. Su carrera ha quedado marcada para siempre por su soberbia y aterradora encarnación del vampiro cinematográfico por excelencia. Interpretó sobre todo a villanos y participó en unas 250 producciones desde el año 1948, en especial en películas fantásticas y de terror.

Wes Craven (1939-2015) logró hacerse un nombre en Hollywood gracias a su primera película "La última casa a la izquierda". Pero su fama de maestro del miedo la cimentaría en los 80 con la saga de "Pesadilla en Elm Street", cuyo protagonista era el malvado Freddy Krueger. Y, una década más tarde, la consolidaría todavía más con la saga "Scream", cuya cuarta parte se estrenó en 2004.

Las funciones tendrán lugar a las 7:30 p.m. en el Auditorio Elisa Toullier de Valcárcel, pabellón F, tercer piso de la UTP, Av. Petit Thouars 116, Lima, y  la presentación estará a cargo del periodista Rodrigo Portales. El ingreso es libre.

PROGRAMACIÓN

Lunes 5, 7:30 p.m. Drácula, príncipe de las tinieblas (Reino Unido 1966) de Terence Fisher. Con Christopher Lee, Barbara Shelley, Andrew Keir, Francis Matthews, Suzan Farmer. Segunda entrega de la saga del conde Drácula de la Hammer Productions con Lee de nuevo en su papel más característico. De igual modo, supone la última aportación del director Terence Fisher al ciclo que renovó las constantes estéticas e idiosincrásicas del personaje.

Lunes 12, 7:30 p.m.: El hombre de mimbre (Reino Unido, 1973) de Robin Hardy. Con Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Lesley Mackie. Una carta que hace sospechar que una joven desaparecida ha sido asesinada lleva al sargento Howie hasta Summerisle, una isla en la costa de Inglaterra. Allí el inspector se entera de que hay una especie de culto pagano, y conoce a Lord Summerisle, el líder religioso de la isla.

Miércoles 21, 7:30 p.m.: La última casa a la izquierda (EE.UU., 1972) de Wes Craven. Con Sandra Cassel, Lucy Grantham, David Hess, Fred Lincoln, Marc Sheffer, Jeramie Rain. Dos adolescentes, Mari y Phylis, quieren celebrar un cumpleaños acudiendo a un concierto de su grupo preferido, Bloodlust. Pero antes que lleguen a la gran ciudad, son raptadas por un trío de maníacos.

Miércoles 28, 7:30 p.m.: La nueva pesadilla (EE.UU., 1994) de Wes Craven. Con Heather Langenkamp, Robert Englund, Miko Hughes, John Saxon, Matt Winston. Wes Craven vuelve a reunir al elenco original de "Pesadilla en Elm Street" para filmar la última entrega de la saga, pero en esta ocasión, el juego no se plantea sólo entre el sueño y la realidad, sino también entre ésta y la representación cinematográfica.

Más información en www.apreci.org y en las redes sociales del Centro Cultural de la UTP y APRECI.

FESTIVAL DE CINE DE LIMA BATE EL RÉCORD DE ESTRENO DE PELÍCULAS PERUANAS

FESTIVAL DE CINE DE LIMA BATE EL RÉCORD DE ESTRENO DE PELÍCULAS PERUANAS   Por primera en la historia de la cinematografía peruana se estrenarán 12 películas en un festival de cine. www.festivaldelima.co

Todo ha quedado listo para la 19° Edición del Festival de Cine de Lima, y en esta oportunidad las producciones peruanas tendrán un protagonismo especial con el estreno de 12 cintas que son reflejo del buen momento por el que pasa nuestro cine. Dichos estrenos batirán el récord de estreno de películas peruanas en nuestra historia cinematográfica y estarán dentro de la inauguración del evento, las competencias oficiales y el nuevo ciclo ‘Hecho en el Perú’. Es así que en la ceremonia de inauguración se estrenará ‘Dos besos’, de Francisco Lombardi. Mientras que en la Competencia Oficial Ficción se presentarán 4 películas: ‘Magallanes’, de Salvador del Solar (Ópera Prima), ‘Solos’, de Joanna Lombardi, ‘Rosa Chumbe’, de Jonatan Relayze (Ópera Prima) y ‘La última Noticia’, de Alejandro Legaspi. En la Competencia Oficial Documental la producción ‘Dibujando Memorias’, de Marianne Eyde será la que nos representará. Hecho en el Perú Por primera vez en la historia del Festival de Cine de Lima se presentará ‘Hecho en el Perú’, un ciclo dedicado exclusivamente a las producciones nacionales. En esta primera edición se proyectarán seis cintas de estreno absoluto en nuestro medio. Estas producciones competirán por el premio del público junto a las producciones de la ‘Competencia Oficial’ y ‘Múltiples Miradas’. Se trata de ‘La Deuda, de Barney Elliott y ‘Planta Madre’, de Gianfranco Quatrinni en la categoría de ‘Ficción’.Mientras que en el género ‘Documental’ estarán presentes ‘Avenida Larco’, de Antonio Rodríguez, ‘Hija de la Laguna’, de Tito Cabellos, ‘Siguiendo a Kina’, de Sonia Goldenberg y ‘Te saludan los Cabitos’, de Luis Cintora. SINOPSIS DE LAS PELÍCULAS *FILME DE INAGURACIÓN DOS BESOS  DIRECTOR: FRANCISCO LOMBARDI DCP- COLOR – 2015 – 98 minutos Idioma original: español Guión: Augusto Cabada Fotografía: Mario Bassino Edición: Eric Williams Sonido: Edgar Lostanau,  David Romero Música: Karin Bielinsky Dirección de arte: Marichi Palacios Producció: La Soga Producciones, Sobras Intérpretes: Wendy Vásquez, Javier Valdés, Mayella Lloclla, Diego Lombardi Paola (Wendy Vásquez)  es una  exitosa productora televisiva que, tras un programa dedicado a la celopatía, empieza a sospechar de que su esposo (Javier Valdés), la engaña. La fuerte personalidad de Paola, una mujer impulsiva y vehemente, la lleva a encarar a Nancy, una joven actriz provinciana (Mayella Lloclla) sin adivinar que ese encuentro traerá consecuencias imprevisibles. FRANCISCO LOMBARDI (Tacna, Perú, 1949). Director, productor y guionista. Estudió cine en la Universidad del Litoral, en Santa Fe, Argentina, y en la Universidad de Lima, y luego realizó trabajos de periodismo, fotografía y crítica de cine antes de dedicarse a la realización. En 1974 comienza a filmar cortometrajes después de fundar Producciones Inca Films junto a José Zavala Rey de Castro. Entre sus cortos destacan “Al otro lado de la luz”, “Tiempo de espera” y “Callejón oscuro”. Además fue productor de  cortometrajes de Augusto Tamayo, Aldo Salvini, Pablo Guevara, Augusto Cabada, Lucho Barrios, entre otros directores.  En los últimos años ha incursionado también en la dirección teatral poniendo en escena cinco obras con marcado suceso. En el año 2008 obtuvo el premio que otorga anualmente el diario El Comercio a “Mejor obra del año” y “Mejor Director” en el área de teatro. Su labor en el cine ha sido reconocida a través de homenajes y retrospectivas  en varios foros internacionales, como en los Festivales de La Habana, Friburgo, Huesca y Trieste entre otros. En el año 2002 el Festival de Cine de Lima le otorgó el Spondylus, máximo galardón del evento, como homenaje y reconocimiento a su carrera de cineasta. En el 2014 obtuvo el Premio Nacional de Cultura otorgado por el Ministerio de Cultura del Perú. Sus películas han obtenido numerosos premios, lo que lo convierte en el cineasta peruano más reconocido internacionalmente. Filmografía: Muerte al amanecer (1977), Cuentos inmorales (1978), Maruja en el infierno (1983), La ciudad y los perros (1985), La boca del lobo (1988), Caídos del cielo (1990), Sin compasión (1994), No se lo digas a nadie (1998), Pantaleón y las visitadoras (2000), Tinta roja (2001), Ojos que no ven (2003), y Mariposa negra (2006), Cuerpo desnudo (2008), Ella (2010), Dos besos (2015). *FILMES EN COMPETENCIA - FICCIÓN LA ÚLTIMA NOTICIA (THE LAST NEWS)  DIRECTOR: ALEJANDRO LEGASPI DCP - COLOR – 2015 – 100 min Idioma original: español Guión: Alejandro Legaspi, René Weber Fotografía: Mario Bassino Edición: Alejandro Legaspi Sonido: Guillermo Palacios Música: Pauchi Sasaki Dirección de arte: Aarón Rojas, Renzo Bazán Producción: Grupo Chaski, imposible films   Intérpretes: Pietro Sibille, Julián Legaspi, Stephanie Orue, Jackelin Vásquez, Jorge Chiarella, Emilram Cossio, Lucho Cáceres, Daniel Lazo Alonso, conductor  de un programa radial dedicado a la música folklórica, y su amigo Pedro, maestro de secundaria, viven a inicios de los años ochenta con sus parejas, Teresa y Zoila,  en una pequeña y apacible ciudad andina. La súbita irrupción de Sendero Luminoso con bombas, apagones y “ajusticiamientos” y la violenta réplica de las fuerzas del orden van cambiando la atmósfera provinciana. La vida diaria se altera y la felicidad de las parejas protagónicas se va desmoronando poco a poco. Ante la espiral de violencia, Alonso cambia de giro y se hace responsable del noticiero local “La última noticia”. En poco tiempo alcanza una gran audiencia, pero las  constantes presiones y amenazas del grupo subversivo y las detenciones e interrogatorios de los militares lo conducen a una situación límite. ALEJANDRO LEGASPI (URUGUAY) Fundó junto a otros realizadores el Grupo Chaski en los años ochenta y se desempeñó como realizador, camarógrafo y editor de documentales y largometrajes de ficción.  Entre otros, codirigió los largometrajes “Gregorio” (1985) y “Juliana” (1988) y el mediometraje documental  “Miss Universo en el Perú” (1982).  En los años noventa dirigió los documentales “Perú en tiempos del cólera” y “Mujeres de la esperanza”. Luego “Voces de mujeres” (2003), “Sueños lejanos” (2007) y “El azaroso camino de la fe de Otto Bruno” (2013). Paralelamente se dedica a la docencia en la especialidad de Realización cinematográfica y ha sido jurado en el Perú, Uruguay, Colombia y Cuba Filmografía: Largometrajes: Gregorio (1985) y Juliana (1988), La última noticia (2015) Documentales: Perú en tiempos del cólera, Mujeres de la esperanza, Voces de mujeres (2003), Sueños lejanos (2007) y El azaroso camino de la fe de Otto Bruno (2013). Premios y Festivales Sección Oficial Festival de Cine de Lima 2015 MAGALLANES  PERÚ – ARGENTINA – COLOMBIA - ESPAÑA                                        DIRECTOR: SALVADOR DEL SOLAR                                            DCP - COLOR – 2015 – 109 min Idioma original: español, quechua con subtítulos al español Guión: Salvador del Solar, basado en la novela La pasajera de Alonso Cueto Fotografía: Diego Jiménez Edición: Eric William Sonido: John Figueroa, Amador del Solar, Martín Litmanovich, David Mantecón, Nicolás Paulpiquet. Música: Federico Jusid Dirección de arte: Eduardo Camino Producción: Péndulo Films, Tondero Films, CEPA Audiovisual, Proyectil, Cinerama, Nephilim Producciones Intérpretes: Damián Alcázar, Magaly Solier, Federico Luppi, Christian Meier, Bruno Odar, Jairo Camargo, Liliana Trujillo, Paul Ramírez, Tatiana Astengo, Tatiana Espinoza, Graciela Paola, Nicolás Galindo, Rodrigo Sánchez, Camila Mac Lennan. Una tarde, Magallanes ve subir a su taxi a Celina, una mujer que conoció más de veinte años  atrás,  en  circunstancias   completamente   distintas.   En  lo  que  terminará   por convertirse en una búsqueda personal de redención, Magallanes hará todo lo que esté a su alcance para ayudar a Celina a superar la difícil situación que atraviesa, solo para descubrir que ella preferiría perderlo todo antes que dejarse ayudar por él. SALVADOR DEL SOLAR (PERÚ) Nacido en el Perú, Salvador del Solar consiguió reconocimiento internacional gracias a su rol protagónico en el film “Pantaleón y las Visitadoras” (2000), dirigida por Francisco Lombardi con base en la novela del mismo nombre del Nobel peruano Mario Vargas Llosa.  Por  ese  rol,  Salvador  obtuvo  varios  premios  como  mejor  actor  en  diferentes festivales internacionales.  Ha trabajado en teatro, cine y televisión, recientemente  en exitosas  series  como  “Correo  de Inocentes”,  El Capo”,  “Comando  Élite”  y “Cumbia Ninja”. Entre las principales películas en las que ha trabajado como actor se encuentran “A la Medianoche y Media”, de Mariana Rondón y Marité Ugás (1999), “El Acuarelista”, de Daniel Rodríguez (2008), “Saluda al Diablo de mi Parte”, de Juan Felipe Orozco (2011) y “El Elefante Desaparecido”,  de Javier Fuentes-León  (2014). Magallanes es su primera película  como  guionista  y director.  El film obtuvo  el Premio  de la Industria  “Cine  en Construcción” en el Festival de San Sebastián del año 2014. Filmografía:  Largometrajes: Magallanes (2015) Premios y Festivales Sección Oficial Festival de Cine de Lima 2015 ROSA CHUMBE DIRECTOR: JONATAN RELAYZE CHIANG                                                        DCP - COLOR – 2015–  75 min Idioma original: español Guión: Jonatan Relayze Chiang, Christopher Vásquez Fotografía: Miguel Valencia Edición: Jonatan Relayze Chiang Sonido: Rosa María Oliart, Omar Pareja Dirección de arte: Aaron Rojas Producción: Yin Zhang Films SAC Intérpretes: Liliana Trujillo, Cindy Díaz, Franco Díaz, Alejandro Romero Cáceres,                                     Jorge Ramírez, Daysi Ontaneda Rosa Chumbe es una mujer policía que se verá obligada a cuidar a su nieto luego que su hija le robe sus ahorros. Un acontecimiento inesperado la llevará a abrazar la fé. Sólo necesita un milagro. JONATAN RELAYZE CHIANG (PERU) Jonatan Relayze Chiang (Lima, 1981) es un director y editor peruano con raíces chinas. Ha realizado una docena de cortometrajes en 16mm y video, mostrados en distintos países. Fue seleccionado al Berlinale Talent Campus 2008. En el 2012 obtuvo el fondo del Ministerio de Cultura del Perú para realizar su primer largometraje “Rosa Chumbe”. Ha trabajado en distintas areas en varios largometrajes peruanos. Para televisión ha editado para canales locales en diversas producciones, así como en documentales y noticias para cadenas internacionales como Discovery Channel, Al Jazeera y Channel 4. Filmografía Largometrajes: Rosa Chumbe (2015) Premios y Festivales Sección Oficial Festival de Cine de Lima 2015 SOLOS  DIRECTORA: JOANNA LOMBARDI DCP - COLOR – 2014 –  90 min Idioma original: español Guión: Joanna Lombardi Fotografía: Inti Briones Edición: Eric Williams Sonido: Rosa María Oliart Dirección de arte: Daniela Talavera Producción: Tondero Intérpretes: Diego Lombardi, Rodrigo Palacios, Alberto Rojas Apel, Wendy Vásquez SOLOS es una película en la que cuatro jóvenes viajan en una camioneta por pueblos perdidos de la selva. Es un road movie en donde los integrantes del grupo llevan una pantalla inflable y los equipos necesarios para proyectar películas en lugares recónditos del país. Tres de los personajes, los limeños, estrenaron una película en salas comerciales con total fracaso. La sacaron de cartelera en tan solo una semana por los pocos espectadores. Un día escucharon acerca del cine itinerante y se les ocurrió que podía ser una forma de llevar su película querida a lugares “no contaminados” por el cine de Hollywood. Con esta idea contratan a Beto, un argentino que trabaja hace muchos años cine al aire libre, para que los ayude con toda la parte técnica de la cual ellos no tienen idea. El viaje empieza con el entusiasmo de los que quieren exhibir su película y poco a poco se convertirá en una reflexión acerca del cine, de los amigos y de la soledad. JOANNA LOMBARDI  En el 2006 estudio dirección de cine en la Universidad Del Cine de Buenos Aires. Co guionista  y asistente de  dirección del  largometraje “Ella”,  dirigida   por  Francisco Lombardi. Guionista y asistente de dirección del  largometraje “Un cuerpo desnudo”,  dirigida  por  Francisco Lombardi. En el año 2011 escribió y dirigió su cuarto cortometraje “Una mujer” que  fue  parte de la selección Oficial del prestigioso Festival Latinoamericano de Cine de La Habana, Cuba.  Casadentro, su opera pirma, ganó el Zenit de Oro en el Festival de Cine de Montreal y también el premio de la crítica internacional FIPRESCI. Casadentro viajó por muchos festivales alrededor del mundo. En el 2014 filmó su segundo largometraje “Solos”  en  la selva  del  Perú. Ese mismo año  ganó  el premio  de  Post Producción convocado por DAFO del  Ministerio de  Cultura. “Solos”  tuvo su estreno mundial en el prestigioso Festival de cine de Rotterdam IFFM 2015. Filmografía Largometrajes: Casa adentro (2011), Solos (2015) Premios y Festivales Festival de cine de Rotterdam IFFM (2015) *FILMES EN COMPETENCIA – DOCUMENTAL  DIBUJANDO MEMORIAS DIRECTORA: MARIANNE EYDE Blu-ray - COLOR – 2015 –  52 min Idioma original: español Camara: Juan Duran Agurto Edición: Olivier Doat Sonido: Paulo Orellana Pita Postproducción sonido  e imagen: Edgar Lostaunau Producción: Kusi Films EIRL Dibujando Memorias, documental realizado en Huancavelica a más de cuatro mil metros sobre el nivel del mar, uno de los departamentos más afectados por el conflicto entre Sendero Luminoso de ideología maoísta y las fuerzas  armadas que destrozo el Perú entre 1980-2000. Más de 60.000 personas fueron declaradas muertos o desaparecidas.  Con lápices, pinceles, colores, papeles y lienzos, quienes fueron niños durante el conflicto armado interno, dibujan y pintan con sus hijos, forjando  la memoria colectiva de los años de violencia que vivieron en sus comunidades, en un relato que desvanece los miedos que los tenían atados y comparte sus sueños para el futuro. Documental realizado gracias a la participación de los pobladores de las Comunidades Campesinas de Sacsamarca,  Chopcca- Ccasapata y Mesaccocha y los integrantes de las asociaciones de familiares afectados por el conflicto armado interno 1980-2000, departamento de Huancavelica, Perú. Música tradicional del departamento de Huancavelica según la costumbre  de Sacsamarca y Chopccam kani Huancavelica recopilación del Ministerio de Cultura. MARIANNE EYDE Cineasta Noruega-Peruana. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Paris, Francia y se graduó en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. Su filmografía se caracteriza por abordar temas de la realidad nacional. Dentro de sus últimas producciones, está “Dibujando Memorias” Huancavelica, 2015 y “La cuna del Bacalao”, Noruega, 2008. Marianne Eyde, ha realizado cuatro largo metrajes “Coca Mama”, “La Carnada” 1998, “La Vida es una Sola” 1992 y  “Los Ronderos” 1987. Sus medio metrajes son “Los alpaqueros de Chimboya 1983 premio "Red Ribbon" en el American Film Festival en 1984 y “Casire” 1980. Empezó su filmografía trabajando en corto metrajes documentales con Ricardo Roca Rey Filmografía: Largometrajes: Los ronderos (1987), La vida es una sola (1992), La carnada (1999), Coca mama (2004) Documentales: Casire (1980), Alpaqueros de chimboya (1983), La cuna del bacalao bare vær (2008),  Dibujando memorias (2015) Premios y Festivales Festival de Cine de Lima 2015 *FILMES HECHO EN EL PERÚ FICCIÓN: LA DEUDA (OLIVER’S DEAL) DIRECTOR: BARNEY ELLIOTT Blu-ray - COLOR – 2015 –  99 min PERÚ – ESPAÑA – ESTADOS UNIDOS Idioma original: inglés, español, quechua con subtítulos al español Guión: Barney Elliott Fotografía: Bjørn Ståle Bratberg Edición: J.L. Romeu, Roberto Benavides Sonido: Fabiola Ordoyo, Sara Lima, Joan Olivé Música: Jesús Díaz, Fletcher Ventura Dirección de arte: Guille Isa, David Algar Producción: Chullachaki Cine, Arcadia Motion Pictures, Atlantic Pictures Intérpretes: Stephen Dorff, Alberto Ammann, Carlos Bardem, David Strathairn, Elsa Olivero, Amiel Cayo, Marco Antonio Ramirez n in 1972 in Buenos Aires, Natalia Abordando los temas de responsabilidad, codicia y esperanza, La deuda narra las historias de tres personas de condiciones sociales muy diferentes. Estas vidas se ven afectadas por la presión de un fondo de inversión estadounidense (hedge fund) hacia el gobierno peruano, que las obliga a quebrar sus valores morales para conseguir lo que quieren. Dama con tinte político sobre un ambicioso hombre de negocios que intenta lograr el trato de su vida y termina envuelto en una batalla por tierra, dinero y poder en el Perú. BARNEY ELLIOTT (PERÚ)  Máster en Dirección de Cine en The London Film School. Su primer cortometraje, Colores Verdaderos (True Colours), se estrenó en 2007, en el Festival Premiers Plans de Angers (Francia), donde ganó el 'Premio Especial del Jurado' y el 'Premio a Mejor Actor en un Cortometraje.' Desde entonces, Colores Verdaderos, se ha proyectado en aproximadamente 90 festivales internacionales, obteniendo varios premios. Debido al éxito internacional de Colores Verdaderos, Barney fue uno de los seis cineastas seleccionados para la prestigiosa Residencia de Escritura de Cannes y escribió los dos primeros borradores de su primer largometraje, La Deuda. Hizo un programa de Desarrollo de Guión en el Binger Film Lab, prestigioso taller de escritura en Ámsterdam, Holanda. Actualmente, Barney está desarrollando varios guiones de largometrajes con otros guionistas. Filmografía Largometrajes: La deuda (2015) Premios y Festivales  Mejor Guion y Mejor Actriz de Reparto Festival de Malaga 2015 PLANTA MADRE PERU – ARGENTINA – ITALIA DIRECTOR: GIANFRANCO QUATTRINI DCP - COLOR – 2014 –  87 min Idioma original: español Guión: Leonel D´Agostino, Lucía Puenzo, Gianfranco Quatt Fotografía: Ivan Gierasinchuk Edición: Hugo Primero, Gabriella Cristiani, Gianfranco Quattrini Sonido: Carlos Abbate Música: Ariel Minimal, Marcelo Chaves & Lito Castro,  Agustín Rivas Vásquez Direccion de arte: Marcelo Chaves, Sandro Angobaldo Producción: Planta Madre Cine, Aluzcine, Historias Cinematográficas, Puenzo Hnos., Alba Produzioni Intérpretes: Robertino Granados, Manuel Fanego, Emi Carrazone, Agustín Rivas Vásquez, Lucho Cáceres, Magdyel Ugaz, Manolo Rojas, Cindy Díaz, Santiago Pedrero, Rafael Ferro, Camila Perissé Una leyenda del rock argentino llega a Iquitos para encontrar el Curandero que su hermano planeó visitar 40 años atrás, antes de morir. Una antigua libreta le servirá de guía, en un viaje que lo llevará a atravesar la selva peruana y sus propios fantasmas, en busca de la sanación mediante una Ceremonia de Ayahuasca. GIANFRANCO QUATRINI (PERU)  Gianfranco nació en Lima y se formó  como cineasta en Buenos Aires.  Empezó su carrera dirigiendo videos musicales para artistas como Spinetta, Vicentico y Catupecu Machu, entre otros. Sus videos recibieron premios MTV, y fueron distinguidos por Rolling Stone e Inrockuptibles. Dirigió los largometrajes "Chicha tu Madre" (2006) y "Planta Madre" (2014), así como numerosos cortometrajes de ficción y documental. Sus películas se han exhibido en festivales como Venecia, Locarno, Huelva, Buenos Aires, Mar del Plata, Karlovy Vary, Sao Paulo, Varsovia, Bangkok, entre muchos otros. Filmografía Largometrajes: Chicha tu Madre (2006), Planta Madre (2014) Premios y Festivales  Festival de Cine de Lima 2015 DOCUMENTAL: Av. LARCO Director(a): ANTONIO RODRÍGUEZ ROMANÍ Sinopsis A mediados de los años 70´s en medio de la dictadura militar de Perú; Tavo, César y Lucho, amigos de infancia del barrio de Breña en Lima, se juntan para realizar el proyecto soñado, formar una banda de rock, querían hacerlo bien y tras algunos ensayos se dieron cuenta que requerían nutrirse de más conocimientos musicales y así tener más elementos para componer, decidieron ir a la escuela nacional de música, de esta forma nace Frágil, ese sentimiento sublime que te eleva mientras dura su música y te aterriza cuando acaba. A inicios de los 80´s graban su primer disco titulado Avenida Larco, nombre de la canción que es una fotografía de las juergas que se daban en esta conocida avenida del distrito de Miraflores, y luego de 38 años sigue siendo el hit más conocido y tocado del rock peruano. A lo largo de estos años Frágil grabó 7 discos, tuvieron tres bateristas y cuatro cantantes quienes en su respectivo momento dieron vida con su voz y música a cada una de sus canciones. Comunicador con más de 23 años en el mundo del audiovisual, amante exquisito de la cámara y enamorado sin remedio de la cultura viva de nuestro país. HIJA DE LA LAGUNA (DAUGHTER    OF    THE    LAKE) DIRECTOR: ERNESTO  CABELLOS  DCP - COLOR – 2015 –  87 min Idioma original: español Guión: Ernesto    Cabellos Fotografía: Carlos    Sánchez    Giraldo,    Jessica    Steiner, Miguel    Hilari    Schölle   Edición: Antolín    Prieto Sonido: José    Balado    Díaz Producción: Asociación    Guarango    Cine    y    Video Born in 1972 in Buenos Aires, Natalia Nélida es una mujer de los Andes que habla con los espíritus del agua. El hallazgo de un yacimiento de oro amenaza con destruir la laguna que ella considera su madre. Para evitarlo, Nélida se suma a la lucha de los campesinos de la zona que temen quedarse sin agua, enfrentándolos a la minera de oro más grande de Sudamérica. ERNESTO CABELLOS (PERÚ)  Empezó su carrera bajo la tutela del productor suizo Stefan Kaspar. En 1994 fundó Guarango, una asociación de documentalistas en la que sigue trabajando hasta hoy. Ernesto ha producido y dirigido los largometrajes documentales “Choropampa” (2002) y “Tambogrande” (2007), en colaboración con la directora canadiense Stephanie Boyd. También ha producido “Operación Diablo” (2010), dirigida por Boyd. Estos multi-premiados docu- mentales exploran la vida de las comunidades afectadas por la industria minera en el Perú durante diez años. En 2009 Ernesto realizó “De Ollas y Sueños”, un retrato de la sociedad peruana a través de su gastronomía. Las obras de Ernesto han logrado más de 37 premios y distinciones, y una amplia difusión a través de festivales internacionales de cine y la televisión global. “Hija de la laguna” (2014) es su cuarto largometraje como director. Filmografía Documentales: Choropampa, el precio del oro (2002), Tambogrande (2007), De Ollas y Sueños (2009), Hija de la laguna (2015) Premios y Festivales  Sección Oficial HOTDOCS 2015 Festival de Cine de Lima 2015 SIGUIENDO A KINA (FOLLOWING KINA) DIRECTORA: SONIA GOLDENBERG  DCP - COLOR – 2015 –  62 min Idioma original: Español, Aymara e Inglés Guión: Sonia Goldenberg, Ernesto Barraza Fotografía: Helman Gil Edición: Carlos Alvarez Pacheco Sonido: Rosa María Oliart Música: Pochi Marambio José San Miguel Carlos San Miguel Producción: Intérpretes: Kina Malpartida, Alicia Ponce Nina, Anita Ponte Farfán Born in 1972 in Buenos Aires, Natalia Inspiradas en Kina Malpartida, la primera y única campeona mundial de boxeo femenino del Perú, dos jóvenes de los lugares más olvidados del país, luchan con enormes obstáculos por cumplir el mismo sueño: boxear y convertirse en campeonas. Cuando Kina Malpartida gana el título mundial de peso superpluma en el mítico Madison Square Garden de Nueva York, en el Perú se comienza a vivir la fiebre del boxeo. Su triunfo hace posible que muchas chicas puedan soñar con ser campeonas. Este documental narra la historia de Alicia y Anita, dos jóvenes que pese a las dificultades y, en base a su perseverancia, pasión y esfuerzo, se abren paso en el duro mundo del boxeo. SONIA GOLDENBERG (PERÚ)  Cineasta y periodista de reconocida trayectoria, es realizadora de diversos documentales entre los que destacan Memorias del Paraíso, Poderoso Caballero, El País de los Saxos, entre otros, que han sido exhibidos en prestigiosos festivales de cine y han recibido importantes premios internacionales, entre ellos, el Premio Nuevo Periodismo, otorgado por la Fundación que fue presidida por Gabriel García Márquez. Es autora de dos libros sobre el Perú: “Reportaje al Perú Anónimo” y “Decidamos el Futuro” y editora de “Amor y Poder en el Umbral del Milenio”. Tiene un Master en Periodismo de Columbia Graduate School of Journalism. Ha sido jurado en diversos concursos de cine documental y periodismo. Actualmente  dirige la Escuela de Cine de lo Real, un espacio para la promoción y pedagogía del documental. Filmografía Documentales: Memorias del Paraíso (2003), El País de los Saxos (2007), Siguiendo a Kina (2015) Premios y Festivales  Festival de Cine de Lima 2015 TE SALUDAN LOS CABITOS PERÚ - ESPAÑA DIRECTOR: LUIS CINTORA DCP - COLOR – 2015 – 66 min Idioma original: español, quechua con subtítulos al español Guión: Luis Cintora Fotografía: Luis Cintora Edición: Sinuhé Muñoz-Luis Cintora Sonido: Juan Antonio Parra “Zuri” Música: Carlos Falconí, Juan Antonio Parra “Zuri” Producción: AV2media Research SL, Proyectos Sociales Ahoraonunca Born in 1972 in Buenos Aires, Natalia Ayacucho, 1983. Estado de emergencia. El Comando político-militar instala su base de operaciones en el Cuartel General “Los Cabitos”. Este cuartel se convertirá pronto en un centro clandestino de detención, tortura, desaparición forzada y ejecución extrajudicial de civiles considerados sospechosos de formar parte de Sendero Luminoso. LUIS CINTORA (ESPAÑA) Licenciado en lengua, literatura e historia del cine francés e italiano por la Universidad de Edimburgo. El viaje y el contacto con distintas culturas y realidades lo seducen desde muy temprana edad, llevándolo a estudiar en distintos países de Europa y a recorrer el mundo siempre que tiene la oportunidad. En 2010 codirige su primer largo documental “Nómadas sobre Ruedas: 100 días en Mongolia”, un road movie cargado de aventura y humor. Recién estrenado su primer documental, viaja a Ayacucho, para trabajar nuevamente como voluntario en una casa hogar de niños huérfanos y discapacitados. Al mismo tiempo, filma un sueño que le lleva años rondando la cabeza y que se materializa en 2012 con el montaje de su segundo largo documental: “Las Huellas del Sendero”. Filmografía Documentales: Nómadas sobre Ruedas: 100 días en Mongolia (2010), Las huellas del sendero (2012), Te saludan los cabitos (2015) Premios y Festivales  Premio del público TEVÉ CIUDAD Festival de Cine y DDHH Tenemos que Ver (Uruguay); 3er Premio Marbella Crea (España); Festival de Cine de Lima (Perú); Festival de Cine Latinoamericano de Melbourne (Australia); Festival de Cine Extremo (México); Festival de Cine Político, FICiP (Argentina); Muestra La Imagen de la Memoria, Medellín (Colombia). Con el ruego de su difusión, Coordinación prensa Ketty Cadillo García  / 991 135 684 Alonzo Cornejo/ 959 705 790 prensafestival@pucp.pe / 616-1616 anexos 6754 / 678

EL FESTIVAL DE CINE DE LIMA PRESENTA SU MUESTRA ITINERANTE

EL FESTIVAL DE CINE DE LIMA PRESENTA SU MUESTRA ITINERANTE   Más de 250 películas serán proyectadas gratuitamente en un total de 43 sedes de Lima y provincias. La Muestra Itinerante también tendrá 19 funciones al aire libre, con el propósito de difundir el cine como entretenimiento familiar.

Con el propósito de llevar cultura y entretenimiento de calidad a más peruanos, en esta 19 edición del Festival de Cine de Lima, la Muestra Itinerante llegará a 43 sedes de Lima y provincias con más de 250 películas, entre cortos, medios y largometrajes de ficción, animación y documental de distintas partes del mundo,  las mismas que podrán ser disfrutadas en más de 500 funciones gratuitas. La ciudad de Lima contará con más de 35 sedes, distribuidas en los distritos de Cercado de Lima, Barranco, Chorrillos, Miraflores, Jesús María, Los Olivos, San Isidro, San Juan de Lurigancho, San Miguel, Surco, Rímac, Ventanilla y Villa El Salvador. Asimismo, las provincias de Cusco, Lambayeque, Trujillo, Iquitos, Piura, Arequipa y Amazonas también están dentro del circuito de ciudades que albergarán a la Muestra Itineraria. Además, con el propósito de promover el cine como entretenimiento familiar, la Muestra llevará 19 funciones al aire libre. Es así que “Viejos Amigos” de Fernando Villarán, “H2Omx” de Lorenzo Hagerman y José Cohen, así como “Selkirk, el Verdadero Robinson Crusoe”, entre otras películas, formarán parte de las presentaciones que estarán disponibles para todo el público. Este año, gracias a la cooperación de SERPAR, será posible llevar entretenimiento a más puntos de la ciudad con la incorporación de tres parques zonales al ciclo ‘Cine al Aire Libre’: Cápac Yupanqui, Huiracocha y Huáscar, así como el Parque de la Exposición, donde se tendrá la gran oportunidad de disfrutar del festival y pasar una gran velada. El Festival de Cine de Lima busca ser una plataforma para la exhibición, no solo de directores renombrados, sino también de jóvenes que empiezan en el mundo audiovisual y que merecen cerrar el ciclo de producción con proyecciones ante el público general. Es por esto que se crea Cine en la Ciudad, como plataforma que convoca y programa a jóvenes directores que estén en busca de presentar sus trabajos y recibir las apreciaciones del público. Asimismo, en esta edición la Muestra Itinerante presenta Cine y Memoria,  selección de películas nacionales e internacionales, las cuales nos hablan de las distintas épocas de terror y opresión vividas por nuestros pueblos, imprescindibles no solo para no olvidar, sino también para que no se repita. La realización de la Muestra Itinerante es el reflejo del esfuerzo que se realiza por acercarnos más a las culturas de otros países a través del cine. Esto no sería posible sin el apoyo de diversas instituciones nacionales e internacionales, como: El Ministerio de Cultura del Perú, El Ministerio de Cultura de Argentina, El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Filmoteca PUCP, el Instituto de Tecnología de Rochester (EE.UU.), Ecozine (España), ECAM (España), y Freak Distribuidora (Argentina), Proyecto Chacal (Chile) entre otras grandes entidades. Con el ruego de su difusión, Resumen de la Muestra Itinerante 19 FUNCIONES AL AIRE LIBRE, EN: CASA TUPAC BARRANCO, (2) PARQUE DE LA EXPOSICIÓN PLAZA CÍVICA DE PRO, LOS OLIVOS PLAZA MUNICIPAL DE LOS OLIVOS MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO PARQUE DE LA BERMA CENTRAL, AVENIDA PARQUE NORTE (2) PARQUE REDUCTO N 2 (2) PLAZA DE ARMAS DE SURCO PARQUE DE LA AMISTAD SURCO CHACHAPOYAS –LOCALIDAD DE COCACHIMBA (5) PARQUE ZONAL CAPACYUPANQUI PARQUE ZONAL HUIRACOCHA La Muestra Itinerante llegará a 7 provincias: CUSCO (2 SEDES) LAMBAYEQUE (2 SEDES) TRUJILLO IQUITOS PIURA AREQUIPA (2 SEDES) AMAZONAS La Muestra Itinerante llegará a 13 distritos de Lima   CERCADO DE LIMA SURCO LOS OLIVOS VILLA EL SALVADOR SAN JUAN DEL LURIGANCHO RIMAC JESÚS MARÍA BARRANCO MIRAFLORES SAN ISIDRO SAN MIGUEL CHORRILLOS VENTANILLA LA MUESTRA ITINERANTE PRESENTARÁ MÁS DE 250 PELÍCULAS EN MÁS DE 500 FUNCIONES GRATUITAS La Muestra Itinerante se presentará en 43 sedes: Museo de Arte de Lima Plaza de Armas de Surco Parque de la Amistad de Surco C.C. Universidad de Ciencias y Humanidades (Los olivos) C.C. Universidad de Ciencias y Humanidades (Villa del Salvador) Vichama Teatro Centro Cultural Inca Garcilaso Banco Central de Reserva SERPAR: Parque Zonal Huáscar SERPAR: Parque Zonal wiracocha SERPAR: Parque Zonal Cápac Yupanqui Parque de la Exposición Centro Cultural Peruano Japonés Museo de Arte Contemporáneo Centro Cultural Ricardo Palma Parque Reducto Túpac Asociación Cultural Comunidad de Cocachimba DOMINGO [Laboratorio Creativo] Lobitos Cinema Project Auditorio del Centro de Desarrollo Humano Plaza Cívica de Pro Plaza Municipal de Los Olivos Centro Cultural El Olivar Parque de la berma central de la avenida Parque Norte Centro juvenil de diagnóstico y rehabilitación C.C. España Alianza Francesa de Miraflores Alianza Francesa de Trujillo Alianza Francesa de Arequipa Alianza Francesa de Cusco Alianza Francesa de Chiclayo Alianza Francesa de Iquitos Cine Club David Griffith del Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa Cine Club Lambayeque ICPNA de Cusco Penal de Mujeres Chorrillos 2 anexo Colegio Juana Infantes Vera  Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat  Colegio Nacional Alfonso Ugarte Institución Educativa Emblemática Nuestra Señora de Guadalupe Colegio Hipólito Unanue Proyecto Pachanuestra Contaremos con 19 secciones:   CINE ITINERANTE CINE EN LA CIUDAD PROYECTO CHACAL FREAK MALVINAS MIRADAS MADRID EN CORTO 14 MADRID EN CORTO 15 OFF ECAM ECAM PROMO 17 VIDEOBABEL RIT SHORTS MUESTRA COMUNICA IMCINE CORTOS GANADORES DEL PREMIO DEL MINISTERIO DE CULTURA DEL PERÚ MUESTRA JOVEN ECOZINE CINE Y MEMORIA FILMOCORTO INCAA

WERNER HERZOG EN LIMA

UNA LEYENDA DEL CINE NOS VISITA

WERNER HERZOG EN LIMA

El director de la premiada película ¨Fitzcarraldo¨ (1982) y ¨Aguirre, la Ira de Dios¨(1972) vuelve al Perú para ser homenajeado en el 19 Festival de Cine de Lima.

Werner Herzog presentará en El Festival de Cine su libro ¨Werner Herzog: A Guide for the Perplexed¨ y conversará con el público.

Herzog ha dirigido más de 20 películas y ganado importantes premios como el de Mejor Director en el Festival de Cannes.

El 19 Festival de Cine de Lima se desarrollará del 7 al 15 de agosto.

Está confirmado: Werner Herzog (Munich – Alemania, 5 de septiembre de 1942) llega a la capital peruana para recibir un merecido homenaje a su trayectoria durante el 19 Festival de Cine de Lima. Ocasión en la que los cinéfilos podrán disfrutar de una retrospectiva de la obra más importante de este aclamado director de cine, además de una conferencia el 15 de agosto en la que presentará su libro ¨Werner Herzog: A Guide for the Perplexed¨ y conversará con el público.

El cienasta también presentará una de sus películas.

Fundador del movimiento de cine de Alemania Occidental de posguerra junto con Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff, Herzog comenzó en el cine dirigiendo los cortos, ¨Herakles¨ (1962) y Juego en la arena (1964),  donde dejó clara su preferencia por los antihéroes.

Las películas de Herzog se caracterizan por una calidad surrealista y sutilmente exótica donde a menudo emplea técnicas controvertidas con sus actores como por ejemplo, hipnotizar al elenco como lo hizo en a “Heart of Glass”;  en “Aguirre, la Ira de Dios” obligó al casting a soportar el duro calor y naturaleza extrema de la selva peruana, y en “Fitzcarraldo” pidió a los actores transportar una nave de 300 toneladas sobre una montaña.

Con una filmografía de más dos decenas de largometrajes, detacan de entre las películas de Herzog, además de las antes mencionadas, “Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans” (2009); “Hijo mío, hijo mío, lo que habéis hecho” (2009) y “Reina del desierto” (2014), con Nicole Kidman, James Franco y Damian Lewis.

En la biografía de Herzog destaca su tormentosa relación de amor-odio con el actor Klaus Kinski, a quien dirigió en cinco películas: ¨Aguirre, la cólera de Dios ¨,  ¨Woyzeck¨ ,  ¨Nosferatu¨ fantasma de la noche ¨,  ¨Fitzcarraldo ¨ y  ¨Cobra verde ¨. Herzog plasmó esta relación, que a veces llegó al enfrentamiento físico, en el documental  ¨Mi enemigo íntimo .

Sin duda toda una leyenda viva, un director que ha marcado una manera de ver y hacer cine, que en esta ocasión realza, con su presencia, la edición número 19 del Festival  de Cine de Lima.

El Festival de Cine de Lima se complace en recibir a Werner Herzog, gracias a Inkaterra en su 40 aniversario,  y a la colaboración de LAN e Inca Rail.

Restrospectiva Werner Herzog:

AGUIRRE THE WRATH OF GOD

FITZCARRALDO

THE ENIGMA OF KASPAR HAUSER

HEART OF GLASS

NOSFERATU THE VAMPYRE

LITTLE DIETER NEEDS TO FLY

THE GREAT ECSTASY OF WOODCARVER STEINER

LA SOUFRIERE

Con el ruego de su difusión,

PRENSA FESTIVAL

Ketty Cadillo - Cel. 991 135 684

Alonzo Cornejo - 959 705 790