Friday, February 15, 2008

CINE ESPAÑOL (2) / ARMANDO ARTEAGA

CINE ESPAÑOL (2)

CICLO DE CINE ESPAÑOL: MENCIÓN HONROSA:
Por Armando Arteaga




El ciclo de “Cine Español”, bajo el auspicio de la Embajada de España, la Municipalidad de Miraflores y Amnistía Internacional, ha pasado cojeando.

No es que las películas carezcan de interés, sino que el conjunto ha sido casi sin sorpresas, un ciclo invertebrado que lo único que logra a la larga es cansar y confundir al ciudadano común y gentil buen hombre. No hubo criterio alguno en los programadores, salvo vendernos la novedad (?). El desencanto fue el fantasma que recorrió las salas del Julieta y Santa Elisa, aparte de la pésima proyección por el mal estado de los carbones de los proyectores. Solo por ese conformismo que invade estos últimos días del año, la gente soporta la chapuza.

Jaime Chavarri y el desencantado retrato de los Panero.
De lo que se vio nos gustó “El desencanto” de Jaime Chavarri: rodada en blanco y negro, eran más de siete horas de proyección que tuvieron que ser reducidas a hora y media. El filme se abre y se cierra con un lento travelling circular en torno a la estatua cubierta por una tela, de Leopoldo Panero (poeta de la llamada Generación del 36, que cultivó una poesía de estilo clásico, intimista, religiosa y cívica). En el filme, apenas si intuimos su figura en una fotografía con sus hijos. En realidad, Panero es el “convidado de piedra” que asiste mudo al exorcismo que realizan su viuda y sus hijos, Juan Luis, Leopoldo María y Mitzi, al conjunto de su recuerdo de vida. Es una venganza de los hijos contra el macho dominante y castrador; es un ajuste de cuentas, un parricidio. Los hijos de Panero, aparte de aludir a su historia personal, nos cuentan sus vivencias antes y después de la muerte de su famoso padre, vierten todo el despecho, la frustración, la envidia, la ira que les ha suscitado tener unos padres y unos hermanos determinados; no sé si estamos ante un retrato de familia, o ante el retrato de una familia.

“El desencanto” es un filme interesante, tanto en lo cinematográfico (uso del cine-ojo y montaje) como en lo ético. Leopoldo María (hijo, y uno de los poetas jóvenes más destacados de la España actual) habla refiriéndose a su padre del “conejillo blanco”, vengando así su voto en contra de la imagen paterna, lavando en público los trapos sucios de una familia astorgana y respetable.

Ricardo Franco ha realizado una excelente adaptaciòn de la novela "La Familia de Pascual Duarte" del gallego Camilo Josè Cela.
“Pascual Duarte” de Ricardo Franco confirma los quilates del personaje de la novela de Camilo José Cela (existe una edición nacional de esta obra del escritor gallego).

“Deprisa, deprisa” de Carlos Saura, no nos convenció del todo. Es un filme hecho a la diabla, algo snob, aunque el celebrado director de “Carmen” y “Cría cuervos” echa mano de sus hábiles recursos técnicos y un poco también de ese fondo de rumba flamenca que sigue la acción de sus pistoleros y adolescentes protagonistas.

Jaime Camino y sus "Las largas vacaciones del 36", buscado filme del cine español de tiempos de Franco.
“Las largas vacaciones del 36” de Jaime Camino, es un filme que nos llega con varios años de retraso, así como “El crimen de Cuenca” de Pilar Miro, que están bastante pasaditos de la nueva onda del cine español actual. Refritos y vejancones para la actual “cara de los ochenta”. Excelentes piezas de museo, sosas tardes para un oscuro y distraído visitante de cine-club limeño.

“El caso Almería” de Pedro Costa y “El Arreglo” de José A. Zorrilla, caminan con la “movida” actual del nuevo cine. La amenaza de la violencia actual como parte del estado patológico de la sociedad y de la cultura que la recubren con factores de tolerancia. “El caso Almería”, basado en sucesos reales, y “El Arreglo”, ficción cuasi policial, salvan el Ciclo.

Que Dios o el Diablo los encuentre confesados a los programadores: No se trata de sacar liebre o gato de la bolsa. La sombra de cierto desencanto y las cosas hechas a medias son mala junta.
A cada uno lo suyo. Con el “Cine Francés” nos aburrieron. Esperemos que con el “Cine Yugoslavo” no pase lo mismo, porque con este “Ciclo de Cine Español”, casi, casi, nos enfadamos. Hubiera sido una lastima.


(Publicado en el Diario Expreso, Lima, Viernes, 13 de Diciembre de 1985).



Wednesday, February 06, 2008

CINE-CLUB EN LA ALIANZA FRANCESA

CINE CLUB EN LA ALIANZA FRANCESA



Alianza Francesa de MIraflores
Av. Arequipa 4595
Ingreso Libre






"ENTRE OSCURANTISMO Y LUCES DE ESPERANZA: DOS HISTORIAS DE ÁFRICA DEL NORTE"



Les Silences du Palais (Los Silencios del Palacio) De Moufida Tlali. Francia / Tunes. 137 min. 1993 Cuando muere el rey, Alia, joven cantante, vuelve al palacio donde nació de una madre sirvienta y un padre desconocido… AF Miraflores: lunes 4 de febrero, 19:00 hrs. Le Destin (El destino) De Youssef Chahine. Francia / Egipto. 135 min. 1997 En el siglo XII, el filósofo Averoes y sus discípulos se enfrentan a los integristas en su intento por difundir sus pensamientos, que influenciaran a los filósofos de la Iluminación… AF Miraflores: jueves 7 de febrero, 19:00 hrs.






"GRUPO CHASKI: MIRADAS AL PERÚ"



Sueños lejanos (Rêves lointains) De Alejandro Legaspi. Perú, 2007. 52 min. En 1987, el "Negro", de 11 años, y el "Gringo", un año menor, trabajaban como otros tantos niños en el Mercado Mayorista de Frutas de Lima. En el cortometraje "Encuentro de hombrecitos" nos contaron acerca de sus vidas, sus trabajos, sus sueños. Veinte años después los volvemos a encontrar. El país ha cambiado; sus vidas, trabajos y sueños también. "Sueños lejanos" es una reflexión, a partir de las vivencias de nuestros personajes, sobre el pasado, presente y futuro de nuestro país. AF Miraflores: lunes 11 de febrero, 19:00 hrs. Función presentada por integrantes del equipo artístico de la película, que contestará las preguntas del público asistente.






"LUCAS BELVAUX: UNE TRILOGIE"



Tres películas, una misma historia. Tres puntos de vista, tres géneros diferentes (comedia, policíaco, drama psicológico). Personajes que aparecen, y vuelven a aparecer, en cada película: segundarios en una, son los protagonistas de otra. Cada película es independiente, las tres se complementan. No hay orden para verlas, ni obligación de ver las tres para entender una. Bienvenidos al mundo de Lucas Belvaux.Un couple épatant (Una pareja increíble) Con Ornella Mutti y François Morel. Francia/Bélgica, 2002. 97 min. AF Miraflores: jueves 14 de febrero, 19:00 hrs. Antes de la función, presentación del corto-metraje “French kiss” , de Antonin Peretjatko (Francia, 2004. 19 min.) Cavale (Huída) Con Lucas Belvaux y Catherine Frot. Francia/Bégica, 2002. 111 min. AF Miraflores: lunes 18 de febrero, 19:00 hrs.Après la vie (Después de la vida) Con Gilbert Melki y Dominique Blanc. Francia/Bélgica, 2002. 123 min. AF Miraflores: jueves 21 de febrero, 19:00 hrs. Antes de la función, presentación del corto-metraje “Marcel !” , de Jean Achache (Francia, 2004. 9 min.)



"RETROSPECTIVA ERIC ROHMER (1RA PARTE)



"Ma nuit chez Maud (Mi noche en la casa de Maud) Con Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault. Francia, 1969. 110 min. En la iglesia de una ciudad de provincia, Jean-Louis conoce a Maud. Decide que ella será su esposa… AF Miraflores: lunes 25 de febrero, 19:00 hrs. Le genou de Claire (La rodilla de Claire) Con Jean-Claude Brialy. Francia, 1970. 105 min. Unas semanas antes de su boda, un hombre se obsesiona por la joven Claire, que acaba de conocer.AF Miraflores: jueves 28 de febrero, 19:00 hrs. Antes de la función, presentación del corto-metraje “Les volets” , de Lyèce Boukhitine (Francia, 2005. 11 min.)


Alianza Francesa de Jesús María
Av. San Felipe 303Ingreso Libre


"SÉANCES DE RATTRAPAGE"
La CiénagaDe Lucrecia Martel. Argentina / Francia, 2001. 102 min. El encuentro de dos familias en las ciénagas del Noroeste de Argentina. AF Jesús María: viernes 11 de enero, 19:30 hrs.
La Fille du juge (La hija del juez)De William Karel. Francia, 2004. 90 min.La historia de la hija de un juez antiterrorista en los años ochenta, destrozada tras el suicidio de su padre.AF Jesús María: viernes 25 de enero, 19:30 hrs.



"CHEJOV EN PANTALLA"
Oncle Vania (El Tío Vania)Una película de Jean-Baptiste Mathieu, puesta en escena de Julie Brochen, adaptada de la obra de Chejov. Con Jeanne Balibar. Francia, 2004. 120 min.
El vanidoso y egocéntrico profesor Serebriakov y su joven esposa Elena pasan el verano en casa de su cuñado, el “tío Vania”AF Jesús María: viernes 18 de enero, 19:30 hrs.



ENTRE OSCURANTISMO Y LUCES DE ESPERANZA: DOS HISTORIAS DE AFRICA DEL NORTE
Les Silences du Palais (Los Silencios del Palacio)De Moufida Tlali. Francia / Tunes. 137 min. 1993
Cuando muere el rey, Alia, joven cantante, vuelve al palacio donde nació de una madre sirvienta y un padre desconocido…AF Jesús María: viernes 15 de febrero, 19:30 hrs.



GRUPO CHASKI: MIRADAS AL PERÚ
Sueños lejanos (Rêves lointains)De Alejandro Legaspi. Perú, 2007. 52 min.
En 1987, el "Negro", de 11 años, y el "Gringo", un año menor, trabajaban como otros tantos niños en el Mercado Mayorista de Frutas de Lima. En el cortometraje "Encuentro de hombrecitos" nos contaron acerca de sus vidas, sus trabajos, sus sueños. Veinte años después los volvemos a encontrar. El país ha cambiado; sus vidas, trabajos y sueños también. "Sueños lejanos" es una reflexión, a partir de las vivencias de nuestros personajes, sobre el pasado, presente y futuro de nuestro país.AF Jesús María: viernes 22 de febrero, 19:30 hrs. Carnets de valse (Notas de vals)De Patricia Plattner. Austria / Suiza / Francia / Perú, 52 min.
Este documental plasma el espíritu y la emoción de un baile y a su vez testimonia su carácter intercultural. Nos lleva de la mano a través de los ensayos de los jóvenes que se preparan para el legendario baile en la Ópera de Viena, las discotecas parisinas dedicadas al valse musette, y por centros musicales y peñas limeñas en las que se le canta al amor al son de la guitarra y el cajón. AF Jesús María: viernes 8 de febrero, 19:30 hrs. Función presentada por integrantes del equipo artístico de la película, que contestará las preguntas del público asistente.

RETROSPECTIVA ERIC ROHMER (1era parte)
Ma nuit chez Maud (Mi noche en la casa de Maud)Con Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault. Francia, 1969. 110 min.En la iglesia de una ciudad de provincia, Jean-Louis conoce a Maud. Decide que ella será su esposa…AF Jesús María: viernes 29 de febrero, 19:30 hrs.
Le genou de Claire (La rodilla de Claire)Con Jean-Claude Brialy. Francia, 1970. 105 min. Unas semanas antes de su boda, un hombre se obsesiona por la joven Claire, que acaba de conocer.AF Jesús María: viernes 7 de marzo, 19:30 hrs.

LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO/ ARMANDO ARTEAGA

CINE ESPAÑOL (1)
LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE OROPor Armando Arteaga


Desde los primeros planos del filme “La muchacha de las bragas de oro” del catalán Vicente Aranda, la posibilidad de la vuelta a una sugerente naturalidad de los diversos aspectos de la vida humana se reintegra a través de cierta reconstrucción histórica de los acontecimientos pasados, vividos por un escritor falangista arrepentido y el encuentro provocado por su aparente sobrina, que subleva y revela con transparencia la realidad.

La película no es del todo una “crítica” si la apreciamos desde el psicologismo o del sociologismo, pero sí plantea criterios discretamente “irracionales” de la condición humana que, en el desarrollo de los acontecimientos, ayudan a la devaluación del racionalismo extremo.

Basado en la novela premiada del español Juan Marse -en nuestro medio, conocido por su “Ultimas tardes con Teresa”- el filme por momentos no supera esta asfixia del “monologo interior” en que la soledad y el enclaustramiento nostálgico de Luis (Lautaro Murúa, actor y director chileno-argentino de “La Raulito”) es siempre recurrete, la omnimoda presencia de su pasado militante franquista se nos presenta acompañada de las huellas dejadas por el recuerdo filial de su padre militante republicano, es decir, que en Luis pugnan las dos conciencias cívicas de cualquier español de aquella generación después de la guerra civil.


El encuentro con Mariana (Victoria Abril, sensualidad mediterránea, exaltada en “Los cuerpos sagrados” por el iconoclasta Paco Umbral de Interviú) en la playa y en la casa, es siempre liquidador y suicida. Mariana está siempre en los rituales del baño y la cama, habla en “cheli” –lenguaje de gamberra y pendona- y tiene una relación narcisista con su amiga Teresa (Emil) que también es su amante. Ellas expresan una generación poliforma perversa frente a la generación promiscua de sus padres (Luis, José María), Soledad y Mari.

Mariana y Emili (con ese aire de macho ibérico) son hijos de la clandestinidad, crueles y liquidadoras por momentos, usan el sonido de la ocarina como medio de comunicación, expresan la fortaleza erótica de la juventud, explican la libertad en un retiro de tiempo claustrofóbico, por instinto se vuelven contra la generación promiscua de manera perturbadora y critica. El encuentro entre Luis y Mariana es literario y griego, la seducción incestuosa de la hija (Mariana) hacia el padre (Luis) está consumada en un destino histórico. Ni la generación promiscua se ha liquidado o ha sido liquidada por esa generación polimorfa perversa; ambas conviven en ese encuentro como en un destino.



Algo hay de este destino en la España actual, pero ya decíamos: evitemos por ahora el psicologismo y el sociologismo; hay instantes en el filme de Aranda en que están expresadas algunas manifestaciones del estado actual de las cosas con naturalidad, involucrando siempre una critica a lo permanente racional. Vale.

(Publicado en el Diario Expreso, Lima, Sábado, 01 de Setiembre de 1984).