17 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP

17 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP

Finalmente este viernes 9 comienza el nuevo Festival de Lima, pero desde ayer 4 se están vendiendo las entradas así que aún tiene tiempo, pues tal como lo anunciaron los realizadores de este evento, la lista de películas en competencia, itinerante y demás secciones ya salieron publicadas, en cuanto al horario, click aquí. El horario del Itinerante, en cambio, aún habrá que esperar.

Veamos, para los que aún no lo saben, las principales “pelas” que van a competir este año:

Argentina

LA PAZ (2013) de Santiago Loza

TESIS SOBRE UN HOMICIDIO (2012) de Hernan Goldfrid

ROA (2013) de Andy Baez

WAKOLDA (2013) de Lucia Puenzo

Brasil

EL SONIDO ALREDEDOR (2012) de Kleber Mendonca Filho

Chile

IL FUTURO (2013) de Alicia Scherson

GLORIA (2013) de Sebastian Lelio

EL VERANO DE LOS PECES VOLADORES (2013) de Marcela Said

Colombia

EDIFICIO ROYAL (2012) de Iván Wild

Cuba

JIRAFAS (2013) de Enrique Álvarez

México

HELI (2013) de Amat Escalante

LA JAULA DE ORO (2013) de Diego Quemada-Diez

TERCERA LLAMADA (2013) de Francisco Franco

Paraguay

7 CAJAS (2013) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori

Perú

EL EVANGELIO DE LA CARNE (2013) de Eduardo Mendoza

ROCANROL´68 (2013) de Gonzalo Benavente

VIAJE A TOMBUCTÚ (2013) de Rossana Díaz Costa

Uruguay

TANTA AGUA (2013) de Ana Guevara y Leticia Ponce

Como pueden ver, nuestros amigos de Tangolandia son los que más compiten con cuatro filmes mientras México, Perú y Chile con tres títulos cada uno. En cuanto a nuestros representantes, me sorprende que ASUMARE no esté incluida, ni siquiera en una proyección aparte. Es probable que la mayoría de la comunidad cinematográfica lo considere como una película demasiado comercial para ser vista aquí o quizá los productores de la comedia decidieron no enviar una copia debido a su gran éxito en las boleterías. Ojo, solo especulo nomás. Y creo que con CEMENTERIO GENERAL sería el mismo caso.  De cualquier forma, bienvenidas sean las tres nuevas producciones peruanas.¿Pegara finalmente en el público cuando lleguen a las salas en octubre?

 

En cuanto a los documentales, estas son las que participan:

Argentina

LA CHICA DEL SUR (2012) de José Luis García

LA GENTE DEL RIO (2012) de Pablo Aparo y Martin Benchilom

Brasil

ELENA (2012) de Petra Costa

Chile

LA ÚLTIMA ESTACIÓN (2012) de Cristian Soto y Catalina Vergara

Colombia

LA ETERNA NOCHE DE LAS DOCE LUNAS (2013) de Priscila Padilla

Guatemala

I WILL BE MURDERED (2013) de Justin Webster

México

NARCO CULTURA (2013) de Shaul Schwars

LA REVOLUCIÓN DE LOS ALCATRACES (2012) de Luciana Kaplan

EL ALCALDE (2012) de Emiliano Altuna y otros

Perú

SIGO SIENDO (KACHKARINAQMI) (2012) de Javier Corcuera

RETRATO PERUANO DEL PERÚ (2013) de Carlos Vásquez y Sofía Velásquez

LAS HUELLAS DEL SENDERO (2012) de Luis Sintora

Al igual que en la competencia de ficción. La selección documental también cuenta con más títulos por parte de México, Perú y Argentina. Chile, esta vez, solo cuenta con un título. Es obvio que ninguno de estos documentales lo veamos nuevamente en octubre, así que, después del festival, solo queda esperar a que los cineclubes lo proyecten nuevamente. A propósito ¿Qué pasará con el Cineclub Pueblo Libre que era EL cineclub de los documentales? ¿Regresará algún día? Por cierto, Argentina y nuestro país también tendrán presentaciones especiales de más documentales: El primero presenta EL ETNOGRAFO (2012) de Ulises Rosell y nosotros con NADIE ESPECIAL (2013) de Juan Alejandro Ramírez y RESPONSO POR UN ABRAZO, TRAS LAS HUELLAS DE UN POETA (2013) de Nora de Izcue.

Las secciones paralelas, aparte del ciclo Gira Ambulante que hablamos la semana pasada, están las secciones LA VUELTA AL MUNDO EN OCHO DIAS, donde vemos algunos títulos de Europa y América, un ciclo de Cine Independiente Norteamericano así como una sección dedicada al cine de Portugal.  Y claro, el omnipresente cine francés también se da cita en el Festival: la sección Semana de la Critica del Festival de (guau guau guau)Cannes, donde hay algunos filmes de variada procedencia y también un tributo a la actriz Sandra Bonnaire con cuatro filmes destacando LA CEREMONIA y SU NOMBRE ES SABINE, que ella misma dirige. Incluso hay otra sección llamadaPanorama del Cine Latinoamericano, nombre que lo dice todo así que tendremos más cine latino extra.

Para más detalles como las sinopsis de las películas, los invitados, las conferencias y demás, pueden visitar la página del Festival pulsando acanga.La próxima semana, hablaremos de la muestra itinerante que también cuenta con sus propias secciones y tributos. Vaya a ser su cola.

 

LUNES

*El cineclub Hollywodense del CC de Ate presenta MENTIROSO MENTIROSO (1997) de Tom Shadyac. A las 4:00 pm, ingreso libre.

*Y el CC Ricardo Palma dedica este mes al gran Jorge Negrete (¿Cuándo fue la última vez que se vio cine clásico mexicano en los cines? Wow. A las 5:00 pm,CUANDO QUIERE UN MEXICANO (1944) de Juan Baustillo Oro y a las 7:30 pm,ME HE DE COMER ESA TUNA (1944) de Miguel Zacarias. Ingreso libre, ajua. El ciclo se reanudará el lunes 19 pues la próxima semana es la muestra itinerante.

*El ICPNA también se pone clásico, pero clásico americano. La inmortalREBELDE SIN CAUSA (1955) de Nicholas Ray. 8:00 pm, ingreso libre.

MIERCOLES

*El Museo del Banco Central de Reserva dedica este mes al cineasta asiático Ang Lee, comenzando con EL BANQUETE DE BODA (1993), que fue muy bien recibida cuando se estrenó en Lima al año siguiente. 5:00 pm, ingreso libre.

*El Amor y su búsqueda es el nuevo ciclo de la UTP, comienza con LA JOVEN DE LA PERLA (2003) de Peter Webber. 7:30 pm, ingreso libre.

JUEVES

*Cine chino en la Facultad de Letras de La Católica: ESPADACHINES (2011) de Peter Cha. 2:00 pm, ingreso libre.

*El Instituto Italiano de Cultura prepara una selección de cintas ganadoras del Festival de Cannes. Para el jueves, un film de Nanni Moretti: LA HABITACION DEL HIJO (2001). 6:00 pm, ingreso libre.

*Cine el Centro, en su ciclo cine y juventud, exhibe el largo mexicano PERFUME DE VIOLETAS (2000) de Maryse Sistach. 7:30 pm, precio 3 soles.

VIERNES

*EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA (2006) de Kevin McDonald en el Master College de Miraflores. Subtítulos en inglés. 7:00 pm, ingreso libre.

*En los viernes nacionales del Cafae, una selección de cortometrajes con la firma de Diego Sarmiento. A partir de las 7:30 pm, ingreso libre.

SABADO

*KUNG FU PANDA 2 en el CC de Ate. 3:00 pm, ingreso libre.

*El Cafae agrega otra cinta francesa esta semana: LA DROLESSE (1979) de Jacques Doillon. 7:30 pm, ingreso libre.

DOMINGO

*RAMBLING ROSE (1991) de Martha Coolidge en el Cafae. 

LA ESCENA MODERNA/ JOSÉ ANTONIO SÁNCHEZ

 LA ESCENA MODERNA/ JOSÉ ANTONIO SÁNCHEZ

TRATADO DE ESCENOGRAFÍA / FRANCISCO NIEVA

TRATADO DE ESCENOGRAFÍA / FRANCISCO NIEVA

GESAMTKUNSTWERK: OBRA DE ARTE TOTAL / ARMANDO ARTEAGA

 GESAMTKUNSTWERK:

OBRA DE ARTE TOTAL

Armando Arteaga

Al compositor alemán de ópera  Richard Wagner (1813-1883) se le atribuye el concepto  “Gesamtkunstwerk”, termino de la lengua  germánica traducible como “obra de arte total” aplicado a la “mise in scene” teatral. Wagner usó esta palabra para indicar al tipo de obra de arte integral  que buscaba la unidad de la música, el teatro y las artes visuales. Wagner admiraba en  la tragedia griega la integración  de  todos estos  componentes, que más tarde se separaron en diferentes artes y partes.

Por supuesto, Wagner era un duro crítico para con el tipo de ópera imperante en su época, a la que acusaba de adornarse  demasiado en argumentos fatuos con música casi subordinada a los requerimientos del texto y para el lucimiento de los solistas, dejando casi ignoradas a las otras partes artísticas componentes. Wagner  otorgó  severa  importancia a los elementos ambientales: a la iluminación, a los efectos del sonido,  a la disposición de las butacas centrando  toda la atención del espectador en el escenario, logrando su completa inserción  en el drama. La obra de Wagner donde se expresa  más nítidamente una "igualdad relativa",  de todas las manifestaciones y las formas de arte,   es en “El Oro del Rin”.

Es cierto, existe la tendencia  a confundir las ideas de Wagner, pues él, aunque propuso que todas las formas de arte tienen gran importancia, no son necesariamente iguales en  rango y en importancia. Por eso, Hans Richter (director de orquesta),  llegó a afirmar: "Pasado el tiempo, si bien para Richard Wagner sus teorías tenían validez, terminó entendiendo que la música es lo que define a una ópera".  Así, en los dramas complejos de Wagner, tales como Tristán e Isolda, La Valquiria, Sigfrido, El ocaso de los dioses y Parsifal, van  ganando siempre mayor importancia el contenido musical. Estas “ideas” nuevas  eran revolucionarias en su momento, pero pronto pasaron a ser “reglas normales” asumidas por la ópera moderna.

Desde su aparición, el término “Gesamtkunstwerk”, ha sido utilizado para describir distintas manifestaciones artísticas en las que se combinan diferentes elementos de varias artes. En arquitectura, por ejemplo, se emplea este término para describir a un edificio en el que cada parte está diseñada para complementar a otras dentro de un todo. En épocas recientes, el arte cinematográfico y otras manifestaciones audiovisuales populares, han sido descritos como "obras de arte total" por su combinación de elementos del teatro, la música, y la imagen.

“Gesamtkunstwerk”, fue  reivindicado tambien por los artistas de la "Secesión de Viena" de comienzos del siglo XX, para describir su objetivo estético. Wagner fue un visionario para el teatro y la ópera que con sus “ideas” trató de cambiar la manera acartonada como se entendía en su tiempo el arte de la ópera, la acción escénica armonizada del canto  con el acompañamiento instrumental. A este hombre,  hecho de “ideas nuevas”,  para el espectáculo: casi teatral, casi musical, casi juego de luces (la iluminación es integración de luces y de sombras que se mueven y crean espacios), tenía espiritú polémico y vanguardista para la escenificación. La ópera es una obra destinada para la representación teatral. Son múltiples los géneros del  teatro musical relacionados con la ópera: la zarzuela española, la opereta vienesa, la opéra-comoque francesa, el singspiel alemán, y el musical inglés, todas variantes que han enriquecido el concepto de la ópera, donde se han unido: la música (orquestas, solistas, coro y director), la dramaturgia y la poesía (el guión literario), las artes escénicas, el ballet y  la danza, las artes escenográficas (artes plásticas, pintura, decoración, arquitectura), la iluminación y los efectos escénicos, el maquillaje,  los vestuarios y los muebles.

La ópera alemana dormía aún bajo la influencia de la ópera italiana, a pesar de Heinrich Schütz, de Sigmund Staden y el Theater am Gänsemarkt que presentó óperas alemanas de Keiser, Telemann, y Handel. Aún teniendo en cuenta los sobresalientes aportes y el talento de otros compositores de su época como Marschner, Schubert, Schumann y Lortzing, la figura más significativa fue Wagner, uno de los compositores más controvertidos y vanguardistas de la historia de la música.

El debate sobre el concepto que gradualmente desarrolló para la  ópera como una “Gesamtkunstwerk” ("obra de arte completa"), una fusión entre música, poesía y pintura, lo fue alejando de las primeras influencias de Weber y Meyerbeer.  Escribió dramas musicales de gran nivel, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Der Ring des Nibelungen y Parsifal, abolió la distinción entre el aria y lo recitativo en favor de un continuo de "melodía sin fin". Incrementó  el protagonismo y la fuerza de la orquesta, creo partituras llenas de  una compleja  trama de temas recurrentes asociados con los personajes y conceptos del drama, apoyado en el leitmotiv sonoro; y estuvo preparado para la ruptura con las  convenciones musicales aceptadas, tales como la tonalidad, desarrollando una mayor expresividad.

Wagner en su polémica trajo al debate musical y teatral una nueva dimensión filosófica para la ópera en sus obras, las cuales se apoyaban  en historias de la mitología germana y las  leyendas arturianas. Wagner construyó su propio teatro en Bayreuth, dedicado exclusivamente a la representación de sus obras en la “mise in scene”  que él deseaba. La ópera nunca más volvió a ser la misma después de Wagner y para muchos compositores su aporte técnico y artístico constituyó una fuerte influencia. Richard Strauss aceptó las ideas wagnerianas otorgándole a sus obras una dirección muy diferente. Los primeros  éxitos de Strauss lo consiguió con Salomé y Elektra, donde la tonalidad fue llevada hasta sus límites extremos, más tarde cambió de rumbo en lo que sería su mayor éxito, Der Rosenkavalier, donde Mozart y los valses vieneses se convirtieron en gran influencia, tal como Wagner. Strauss continuó produciendo un variado cuerpo de obras operísticas, a menudo con libretos del poeta Hugo von Hofmannsthal, hasta Capriccio (1942). Otros compositores hicieron sus aportes individuales a la ópera alemana en el siglo XX fueron Alexander von Zemlinsky, Paul Hindemith, y Kurt Weill. Las innovaciones operísticas de Arnold Schoenberg y sus sucesores que abrieron el nuevo camino del  modernismo. Nadie se pudo zafarse de la increíble influencia de Wagner.

El debate sobre el “Gesamtkunstwerk” ("obra de arte completa"), llevó muchas veces a Wagner a parecer un intransigente, pero el tiempo le dio la razón.  Terminó como un iluminado, su visión musical y teatral cambió la manera de hacer, de escribir, de poner en escena la ópera alemana, la nueva opera wagneriana. La opera se hizo más integral, más vital, donde las parte se integraban  en un todo.  Las “ideas” renovadoras de Wagner terminaron convirtiéndose en “nuevas reglas”, en otras verdades para el espectáculo de la ópera.  De allí, que suponemos, se le recuerda como un innovador, como un artista inconmensurable para dotar de movimiento, y superar lo “estático”  de la vieja academia de la ópera alemana que predominaba en el tiempo de Wagner, hazaña de cambio que realizó el genial músico alemán de  Tristan und Isolde.

Fotos:

Imponente puesta de la ópera "Lohengrin" de Richard Wagner en el Teatro Colón-Buenos Aires. 

Director de Escena, Roberto Oswald.

III Semana del Cine Francés

 III Semana del Cine Francés

  

 Federico de Cárdenas.

Desde hace tres años, y gracias a la insistencia de un grupo de aficionados al cine que no se resignó a la desaparición de la más importante cinematografía europea de las salas de estreno, la Embajada de Francia y el Centro Cultural de la PUCP organizan una Muestra de Cine Francés que tiene carácter de acontecimiento. En efecto, no es necesario remontarnos a los años de la Vanguardia, el Realismo Poético o la Nueva Ola para demostrar los aportes de la patria de los hermanos Lumière, inventores del cine, al arte de nuestro tiempo.

Este año la Tercera Semana del Cine Francés se desarrolla hasta el 10 de julio en su acostumbrada sede del CCPUCP y también en la sala de arte UVK de Larcomar. Se trata de 14 películas, casi todas de años recientes, que buscan presentar un panorama de la cinematografía gala en sus variados aspectos, como son cine de autor, cine de gran público, documentales de autor y cine de animación. Nuestra ya antigua fidelidad al cine francés hacen que hayamos visto ya algunas de las cintas que se presentan o que estemos familiarizados con el trabajo de sus realizadores. De modo que va nuestra lista de recomendaciones.

IMPERDIBLES

Copia certificada (Abbas Kiarostami, 2010). Kiarostami es el gran maestro del cine iraní, al que ha aportado obras tan destacadas como Close up, Y la vida continúa o El viento nos llevará, todas de una elaboración a la vez compleja y simple, la que hace recordar muchísimo algunos trabajos de Roberto Rossellini. Fue ganador de la codiciada Palma de Oro del Festival de Cannes por El sabor de la cereza. Salvo esta película y algunas proyecciones hechas por la Filmoteca PUCP, su obra es del todo desconocida en Lima. El cineasta trabaja desde hace unos años en Europa debido a la censura y represión ejercida por la teocracia de los ayatolás sobre los cineastas. En esta cinta dirige a Juliette Binoche, una de las grandes actrices francesas.

Una mujer en África (Claire Denis, 2009). Denis, nacida en 1948, es posiblemente la más importante realizadora francesa de hoy. Autora de una docena de largometrajes, de los cuales conocemos una buena mitad: Chocolate, Nenette y Boni, Beau travail, Trouble every day, Vendredi soir, 35 rhums, no suele repetirse y siente una fascinación por África, donde pasó su infancia. Justamente de eso trata Una mujer en África (2009) en el que la dueña de una plantación –la extraordinaria Isabelle Huppert, que visitó Lima con ocasión de un pasado festival de la PUCP– decide quedarse en ella pese a que en el país ha estallado una violenta guerra de facciones.

Tomboy (Céline Sciamma, 2011). Ópera prima de una joven realizadora, cuenta la historia de Laure, una chica de 10 años que –recién instalada con su familia en un suburbio parisino– siente la necesidad de convertirse en chico y ser aceptado como tal por su nuevo grupo de amistades de barrio. El conflicto íntimo estalla cuando Lisa, una de las chicas, se enamora del supuesto Michel. El tema de la ambigüedad sexual es tratado aquí con delicadeza y desgarramiento, con una formidable actuación de la pequeña Zoé Héran. La cinta es ganadora de varios premios internacionales, entre ellos el del BAFICI, donde la vimos.

El ejercicio del poder (Pierre Schoeller, 2011). Tercer largometraje del autor de Cero defectos y Versailles, fue la sorpresa de la pasada temporada francesa por su áspero contenido de crítica a la clase política. Bertrand Saint-Jean, ministro de Transporte, es despertado en plena noche por su secretario para comunicarle que un bus se ha desbarrancado. Llegado al lugar del accidente se verá inmerso en una batalla que abarca lucha por el poder, caos y crisis. Notable actuación de Olivier Gourmet, el actor fetiche de los hermanos Dardenne, de quienes aún esperamos el anunciado estreno de El chico de la bici.

SE PUEDE APOSTAR

Los bienamados (Christophe Honoré, 2011). Nacido en 1970, Honoré es –con François Ozon– uno de los nombres más conocidos de la generación intermedia de realizadores franceses. Como su colega, tiene un gran facilidad para filmar y tendencia a tratar temas sensibles, que no excluyen el homoerotismo, como en Todo contra Leo (2002) y Las canciones de amor (2007). De su obra conocemos también la lograda La bella persona (2008), que adapta la clásica historia de la princesa de Cleves a un liceo francés, y alguna más. Los bien amados es una cinta musical que traza, entre 1960 y el 2000, la historia de Madelaine y de su hija Vera, encarnadas por Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni (madre e hija en la vida real).

Declaración de guerra. Valérie Donzelli, 2011. Esta cinta pudo verse en el Festival de Lima, en la selección de la Semana de la Crítica de Cannes y está filmada teniendo en mente el legado de Truffaut y Jacques Demy. El tema es duro: una pareja joven y aparentemente feliz debe librar una gran batalla cuando su pequeño hijo es amenazado por una enfermedad muy grave. Las tensiones que provoca esta situación son resueltas a partir de las notables actuaciones de la propia realizadora, Valérie Donzelli, en el rol principal, y Jérémie Elkaîm como su pareja.

En nuestras manos (Mariana Otero, 2010). Ópera prima de una joven realizadora, presenta la situación que se produce en una empresa de lencería amenazada de quiebra y los problemas familiares, económicos y sociales que afrontan sus trabajadores, que al intentar reflotarla emprenden una aventura colectiva generosa e incierta.

Todos en Larzac (Christian Rouad, 2011). En 1971, el entonces ministro de Defensa Michel Debré decide ampliar la base militar de Larzac, lo que implica una expropiación a costa de tierras de cultivo trabajadas por decenios por campesinos de la zona, los cuales juran defender sus parcelas hasta las últimas consecuencias. Desde entonces se lleva a cabo allí un enfrentamiento constante contra el ejército y las fuerzas del orden. Esta cinta y En nuestras manos son una prueba de la buena salud del documental en Francia.

Animación

Grandes y chicos podrán también apreciar el buen nivel de la animación francesa gracias a los tres largos incluidos en la semana: El gato del rabino (Antoine Delesvaux y Joann Sfar, 2011), Mia y el migou (Jacques-Rémy Girerd, 2008) y El cuadro (Jean-François Laguionie, 2011). Solo queda concluir que hay mucho por ver en esta Tercera Muestra del Cine Francés y desear que esta ventana abierta hacia una cinematografía indispensable prosiga y se fortalezca. 
 

RECOMENDADAS

-Copia certificada (Abbas Kiarostami, 2010)
-Una mujer en África (Claire Denis, 2010)
-El ejercicio del poder (Pierre Schoeller, 2011)
-Tomboy (Céline Sciamma, 2011)

El chef

Alexandre, chef laureado, está en guerra con la nueva dirección de su premiado restaurante, partidaria de la cocina “molecular”. Saboteado, sin ideas nuevas, teme perder sus estrellas hasta que conoce a Jacky, autodidacta de mucho talento. Una comedia gastronómica de realización convencional, pero sumamente divertida.

Dirección. Daniel Cohen
Guion. Daniel Cohen y Olivier Dazat
Reparto. Jean Reno, Michael Youn, Raphaelle Agogué, Julien Boisselier, Santiago Segura
Producción. Francia, 2012
Duración. 84 minutos

Parker

Un famoso ladrón que posee su código de ética es traicionado por sus socios y dejado por muerto. Retorna con nueva identidad y asociado a una mujer dispuesto a la revancha. El personaje creado por Richard Stark en un trabajo de oficio.

Dirección. Taylor Hackford
Guion. John McLaughlin, Donald Westlake
Reparto. Billy Slaughter, J. Lopez
Producción. EEUU, 2012
Duración. 118 minutos

Guerra mundial Z

 Larry Lane, retirado de la ONU, recorre el mundo contra el reloj para impedir que una pandemia de zombies destruya la humanidad. Una primera hora bien sostenida, pero luego de la caída del avión la incredulidad es total.

Dirección. Marc Foster
Guion. M. Carnahan, Drew Goddard.
Reparto. Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, Matthew Fox
Producción. EEUU, 2013
Duración. 116 minutos

Monsters en la universidad

Retorno de los simpáticos Mike y Sulley para una secuela Pixar/ Disney de Monster’s Inc que no alcanza las cumbres de su predecesora, pero divierte. Verla en versión original y no en versión doblada, que amputa las voces de conocidos actores.
 

Dirección. Dan Scanlon
Guion. Robert L. Baird
Voces v.o. Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi
Producción. EEUU, 2013
Duración. 110 minutos

VER:

http://www.larepublica.pe/30-06-2013/cine-iii-semana-del-cine-frances

CANNES Y SUS PREMIOS

CICLO DE CINE “CANNES Y SUS PREMIOS” 

  

CANNES Y SUS PREMIOS

Con la colaboración de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, se presentará 4 películas los martes de junio y julio.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar.

Hora: 7:30 p.m.

INGRESO LIBRE

 

Martes 11 de junio

BAILANDO EN LA OSCURIDAD (Dancer in the Dark)- 140 minutos

Director: Lars von Trier

Dinamarca, 2000

Elenco: Björk, Catherine Deneuve, David Morse.

Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente por las canciones y los números de baile de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista, pero lo peor es que su hijo también se quedará ciego, si ella no consigue, a tiempo, el dinero suficiente para que se opere. Palma de Oro a mejor Actriz (Björk) en el  Festival de Cannes.

Martes 18 de junio

ROSETTA - 91 minutos

Director: Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Bélgica, 1999.

Elenco: Émilie Dequenne, Fabrizio Rongione, Olivier Gourmet.

Cada día, Rosetta una joven de 17 años lucha por un trabajo que encuentra, que pierde, que vuelve a encontrar, que le quitan, que recupera. Quiere una vida normal, con ellos, entre ellos, un trabajo digno. Palma de Oro a mejor actriz (É. Dequenne) y mención especial del jurado ecuménico en el Festival de Cannes.

Martes 25 de junio

LA VIDA ES BELLA (La vita è bella) – 117 minutos

Director: Roberto Benigni

Italia, 1997

Elenco: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini

En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, el extravagante Guido llega a Arezzo con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de concentración, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego. Gran Premio Especial del Jurado  en el Festival de Cannes.

Martes 09 de julio

MI NOMBRE ES JOE (My Name is Joe) – 105 minutos

Director: Ken Loach

Reino Unido, 1998

Elenco: Peter Mullan, Louise Goodall, Gary Lewis.

Joe está en el desempleado. Después de ser un alcohólico durante años, ha conseguido dejar de beber y dedica buena parte del tiempo a entrenar al peor equipo de fútbol de Glasgow. Joe y su novia Sarah están enamorados apasionadamente, pero su relación no es nada fácil en un mundo donde la vida cotidiana es realmente dura. Premio a mejor actor (P. Mullan) en el Festival de Cannes.